Здравствуй, сад: идеи и решения для вашего участка - Маргарита Алексеева

Новое поколение художников хотело перенести на свои полотна природу в ее истинном проявлении. Они прекрасно понимали, что все окружающие предметы и явления имеют богатую палитру красок и оттенков. Так привычный белоснежный покров искрится и переливается всеми цветами радуги, а зеленая тональность растений чрезвычайно многолика, и только человеческий глаз, сливая их воедино, создает целостное цветовое полотно. Импрессионисты никогда не смешивали краски на мольберте, а накладывали на полотно кистью в виде множества цветных точек, плавно переходящих друг в друга самостоятельных мазков. Чтобы составить целостное представление о картине, необходимо было ее рассматривать не вблизи, а с небольшого расстояния. Такой прием позволяет создать ощущение динамики.

Садовый дизайнер при создании своей садовой картины пользуется не только цветовой палитрой растений, но и других отделочных материалов в мощении, декорировании элементов зданий, малых архитектурных форм. Каждый компонент сада является частью общей композиции.

Мастерски владела техникой работы с цветом английский художник и садовод Гертруда Джекилл. Идеальным фоном в ее садах для построения сложных миксбордеров служили живые изгороди из декоративных кустарников. По краям цветника высаживались растения градации холодной гаммы. Постепенное изменение цвета, светотени, следование нюансов от голубого, синего, фиолетового к серому и сизому. По мере приближения к центру композиции цветовая палитра приобретала теплые оттенки, переходя от желтого к оранжевому, и, как акцентное пятно, в центре может использоваться красный цвет. Посадки растений располагались под углом к зрителю в виде диагональных полос, хотя сохранялась иерархия по высотам. В итоге перед зрителем раскрываются красочные пятна вполне в духе картин импрессионистов: яркий акцент в центре и полосы не столь насыщенных тонов, «ведущие» взгляд к середине композиции. Неотъемлемой частью структуры сада Гертруды Джекилл были главные бордюры, состоящие из посадок многолетников, будто нанесенных выразительными мазками кисти в манере художника-импрессиониста. Для создания особого мерцающего эффекта здесь применялось сочетание дополнительных цветов: красного и голубовато-зеленого, оранжевого и голубого, желтого и синего, зеленовато-желтого и фиолетового или зеленого и пурпурного, что усиливало звучание каждого.

Блочная система построения живописных панно Пита Удольфа, кажется, тоже заимствована у последователей художественного направления «пуантилизм», которые создавали красочные пейзажные полотна мазками в виде точек, мелких квадратов или прямоугольников. Как в свое время смелые, рискованные ракурсы Э. Дега и Г. Кальботта разрушили традиционные правила живописной композиции, так ритмичные масштабные миксбордеры Удольфа изменили взгляд на классические цветники. Он и еще несколько европейских дизайнеров открыли новое течение в ландшафтном искусстве, которое назвали «Новая волна». Важнейший принцип, пропагандируемый единомышленниками, это не переборщить с дизайном, не использовать в посадках большое разнообразие видов, отводя ведущую роль выносливым растениям, декоративным продолжительное время.

В отличие от Гертруды Джекилл, как мы помним, Пит Удольф предпочтение отдает структуре, форме и текстуре растений. Мастер учит: «Не делайте сад голубым и пурпурным. Сочетайте формы, а уже потом думайте, какой цвет будет уместен в этой картине». По утверждению дизайнера, не стоит копировать природу, а необходимо «привнести ощущение природы».

В садах, выполненных в пейзажном стиле, нет и не может быть никакой симметрии, только изогнутые линии, позволяющие скрыть перспективу и за каждым поворотом увидеть что-то новое. Не стоит создавать слишком нарочитые, сложные миксбордеры, а в группе многолетников обязательно должны присутствовать растения с простыми крупными зелеными листьями, такими как бадан, хоста. В цветниках больших размеров уместно посадить дармеру, астильбоидес, белокопытник, ревень, роджерсию. Все декоративно-лиственные растения позволяют глазу отдохнуть, чтобы иметь возможность оценить следующую композицию.

Баланс цвета и света, мастерство линии, чеканность формы и пропорциональность размеров – вот залог гармоничного сада.

Ученик русского художника-импрессиониста Саврасова вспоминает: «Он сильно чувствовал красоту в природе и умел пробудить к ней восторг… Он учил чувствовать не форму, а какую-то особую скрытую жизнь природы».

Гений места

Постичь особенности ландшафта

Коль хочешь разбивать, сажать и строить сад,

Постигни раньше край, узнай, чем он богат;

Тогда возможности используешь умело,

И принесет плоды затеянное дело.

Жак Делиль «Сады»

Моделирование пространства – сложный и в то же время творческий процесс. Замечательно описал свои ощущения японский архитектор Дж. Саймондс в книге «Ландшафт и архитектура»:

«Проектируя сад, я хожу каждый день на участок, иногда на долгие часы, изучая его, с циновкой и чаем. Иногда в вечерней тишине, когда тени становятся длинными. Иногда в деловое время, а солнце чистое и яркое. Иногда под снегом и даже дождем, потому что многое можно узнать о земле, наблюдая, как падает на нее дождь и как вода ручейками бежит по естественным водостокам. Так я начинаю понимать этот кусочек земли, его настроение. Теперь только могу я взять в руки тушь и кисть и приступить к своим планам. Но странно благодаря созерцанию в моем уме уже все спроектировано – бессознательно завершено во всех деталях. Сад заимствовал форму и характер у соседнего участка, у скалы и веющего ветерка, движущегося солнца, звука падающей воды и у затянутых дымкой далей…» «Утром – медитация, вечером – проект».

На идею образа сада влияют разные факторы: окружающее пространство, архитектура дома, характер и пожелания заказчика и, конечно, манера автора проекта, садового дизайнера.

Гертруда Джекилл говорила, что придумывать совершенный сад необходимо в комплимент к дому. «Построить его не для хвастовства, а в союзе с окружением, на языке местности. Сад должен быть местом тихой красоты, местом, приносящим удовольствие глазу, отдых и подкрепление уму».

Долгое время законодателем модных тенденций в ландшафтном дизайне считался английский сад. В комплимент к дому с английским фасадом формировались сложные миксбордеры с древесно-кустарниковыми группами и многочисленными многолетниками.

Однако фасад английского дома претерпевал изменения: солидный и долговечный георгианский архитектурный стиль дома сменился на престижный и элегантный викторианский. Оба стиля, так популярные в XVIII–XIX веках в Великобритании, Шотландии, Америке и колониальных странах, вновь обрели вторую волну строительства. И это не случайно. Сдержанный георгианский стиль заимствовал основы классицизма. Он предполагает минимальный декор, четкие геометрические линии, симметричную планировку.