Мода на русское - Игорь Прокопенко

Работу Олега в «Красной жаре» заметили и пригласили его на съемки «Рэмбо-3», к самому Сталлоне. Казалось, Видову и в Америке удалось поймать удачу за хвост. Он должен был сыграть роль какого-то наивного русского солдата. Продумав образ, Видов приехал на съемочную площадку. Но там ему сказали: «Солдата не будет! Будет свирепый и жестокий русский капитан». К такой роли Олег оказался не готов, характер героя пришлось выдумывать прямо на съемках.

Потерпев неудачу как актер, Олег решил попытать счастья в режиссуре. Он снял короткометражный фильм «Легенда изумрудной принцессы», в котором сыграл главную роль. Фильм получил приз Нью-йоркского фестиваля, а на Видова обратили внимание и предложили одну из ролей в фильме Залмана Кинга «Дикая орхидея». Партнером Олега был Микки Рурк. Казалось, все налаживается, но эта роль чуть не стала для Видова смертельной. В один из съемочных дней он, по сценарию, догонял Рурка на мотоцикле. Когда тот ушел на крутой вираж, Олег вдруг понял, что не видит дороги, не понимает, куда поворачивать. Очнулся он в траве, на обочине шоссе. Врачи нашли у актера опухоль. Джоан с сыном были рядом и во время операции, и потом, когда Олег преодолевал апатию и слабость.

Не сразу, но Олег опять начал работать: в 1993 году снял фильм «Три дня в августе» о путче в России. Затем последовали «У времени в плену», «Любовная история», «Бессмертные» и «Моя Антония». Неудачником Олег Видов себя никогда не считал. Он сыграл достаточно ролей, чтобы входить в 10 % голливудских актеров, ежегодно подтверждающих свой профессиональный статус. А это значит, что актерская гильдия гарантирует ему отчисления на пенсию и страховку. Кроме того, Олег много лет успешно прокатывал в США русские мультфильмы. Любимец советских женщин поселился в Калифорнии, в этой сказочной колонии под названием Малибу, где обитают голливудские звезды, слева Барбра Стрейзанд, справа певица Шер, соседи по участку Мартин Шин и его отец Чарли. Это совершенно другой мир, закрытый для простых смертных.

Закон Голливуда прост – за его пределами нет авторитетов, а каждый приезжающий пробивается как может. И лишь для одного человека было сделано исключение.

1925 год, Париж. На первых полосах всех газет портрет советского режиссера Сергея Эйзенштейна. На проходящей в столице Франции международной киновыставке его картина «Стачка» получила высшую премию. Пока работу обсуждают критики, Эйзенштейн, вдохновленный успехом, в рекордно короткие сроки, всего за 3 месяца, снимает свою главную ленту – «Броненосец “Потемкин”». А через 2 года после выхода ее на экраны происходит событие, повторить которое не удалось до сегодняшнего дня ни одному режиссеру из России: Голливуд решил у Эйзенштейна учиться. Хозяева одной из самых крупных американских киностудий приглашают его в Калифорнию на правах одного из лучших мировых мастеров.

Одна из крупнейших американских студий – Paramount – предложила Эйзенштейну снять фильм в США.

Сергей Михайлович Эйзенштейн

Весной 1929 года в Лос-Анджелесе советского мэтра встречают лично Чарли Чаплин и самый известный американский режиссер Дэвид Гриффит. Эйзенштейна же в поездке сопровождает коллега и ассистент, будущий комедиограф Григорий Александров. Тот самый, что через несколько лет снимет «Волгу-Волгу», «Цирк» и «Веселых ребят». Эйзенштейн как бесспорный авторитет читает лекции в университетах и киноакадемиях и параллельно изучает сюжеты, данные ему на выбор для экранизации. Они преимущественно детективные и любовные. Но Эйзенштейну хочется более серьезной работы. Он решает экранизировать роман Блеза Сандрара «Золото Зуттера» о золотой лихорадке в Калифорнии. Несколько недель уходит на написание сценария. Но руководство Paramount расторгает контракт, не читая сценария: оно опасается, что фильм об американской истории Эйзенштейн снимет с позиций большевизма. Мастеру взамен предлагают роман Теодора Драйзера «Американская трагедия».

Paramount ждет от режиссера банальную историю с лихо закрученным сюжетом и без всяких психологических аспектов. Задача предельно проста – развлечь публику и заработать деньги. Но Эйзенштейн вновь предлагает свою, более сложную и глубокую трактовку. Контракт вновь расторгается. В 1932 году Сергей Эйзенштейн возвращается в Советский Союз, поняв простую истину, которая позже откроется многим: интеллектуальное кино и Голливуд вряд ли кому-то удастся совместить…

22 февраля 2004 года. В российский прокат выходит фильм Джаника Файзиева «Турецкий гамбит». Продюсеры уже начинают подсчитывать кассовые сборы, а актеры уже заняты в новых проектах. Они все совмещали несколько работ и разрывались между съемочными площадками разных городов. Евгений Лазарев, сыгравший императора Александра Второго, все это время жил на две страны.

Он приехал в Калифорнию в конце 1980-х: одна из актерских школ пригласила его, на тот момент главного режиссера Театра на Малой Бронной, вести актерский курс. На Родине Евгений Николаевич был не только талантливым режиссером, но и достаточно известным актером. Правда, популярность его началась всего лишь с эпизода в фильме «Семнадцать мгновений весны». Евгений Лазарев сыграл советского разведчика Емельянова, который привел на свидание в немецкое кафе к Штирлицу его жену. Фильм стал культовым, а эпизод – классикой жанра. Лазарев же через два года исполнит уже главную роль – Фабрицио – в нашумевшем телефильме «Трактирщица».

Его партнершей была Наталья Гундарева, сыгравшая веселую и бойкую хозяйку гостиницы Мирандолину, которая кружит головы влюбленным в нее господам, оставаясь при этом верной преданному ей Фабрицио. То ли благодаря зажигательной атмосфере на площадке, то ли легкости характеров актеров, но фильм удался и сразу же стал одним из самых любимых зрителями. Потом были еще десятки ролей в кино, работа в театре, режиссура. Приехав в Лос-Анджелес, Лазарев, один из немногих, имел возможность не изменять любимому делу: преподавал и, кроме того, сразу стал получать приглашения на съемки.

Евгений Лазарев всегда очень щепетильно относился к своей работе в Голливуде. Когда речь заходит о русских персонажах, ему нередко приходится бороться за достоинства национального характера. Так, на одной из картин ему не понравился внешний вид его героя, офицера разведки.

Самое счастливое время для Лазарева – когда его утверждают на новую роль. Начинаются визиты курьеров: три раза в день приносят новые варианты сценария на бумаге разного цвета, чтобы актер не перепутал. И даже если роль всего на две странички, его держат в курсе всех событий. Постоянно звонит телефон: согласовывают костюм, размер, съемки. Но когда фильм подходит к концу, русский актер не остается без работы. Каждое утро он входит в класс, чтобы с помощью уникальной системы русского режиссера Михаила Чехова превратить в актеров студентов-американцев.

Михаил Чехов… К сожалению, сегодня его имя почти ничего не говорит большинству из нас.

Михаил Александрович Чехов, племянник знаменитого писателя, 1910 год