Дизайн интерьера - Наталия Митина

На протяжении всего творческого пути и построения бизнеса вашей постоянной заботой будет портфолио. Не стоит считать, что оно важно только начинающим – еще многие годы именно оно будет давать основу для разговора с клиентом, убеждать людей обращаться именно к вам и доверять вам свое жилье.

Портфолио должно постоянно обновляться, недостаточно его один раз составить и успокоиться. Во-первых, в дизайне интерьера есть мода, хотя она и не столь стремительна, как в одежде. Интерьеры устаревают морально, какие-то оригинальные приемы, которые вы использовали пять лет назад, сегодня могут выглядеть банальными и затасканными. Кроме того, вы же растете как специалист, уровень ваших знаний растет, ваша насмотренность увеличивается. Очень распространенная фраза дизайнеров, которые рассматривают свои работы по истечении какого-то времени, – «сейчас я бы многое сделал иначе».

Как мы уже не раз говорили, хорошо, если все ваши проекты будут доведены до этапа финальной фотосъемки. К этому нужно стремиться. А вот помещать все эти фотографии в портфолио необязательно – оно не должно быть безразмерным. Как вы помните, главное правило хорошего портфолио – лучше меньше, да лучше. Десяток самых лучших ваших проектов – этого более чем достаточно, их может быть чуть меньше (но три – это слишком мало) или чуть больше (больше 20 – это уже слишком много). Самое главное – это должны быть действительно лучшие ваши работы.

К сожалению, реальность такова, что далеко не все реализованные объекты заслуживают того, чтобы их включили в портфолио. Бывает, что дизайнер упускает из рук инициативу, и клиент привносит в интерьер слишком много себя. Это чудесно с точки зрения клиента, ведь ему там жить, но плохо для портфолио – энтузиазм клиента может заслонить работу дизайнера.

Полный цикл работы над проектом, от начала до финальной фотосъемки, занимает в среднем год. Конечно, любой дизайнер ведет параллельно несколько объектов. Но допустим, в год вы делаете один действительно классный проект, которым гордитесь. Тогда портфолио из 10 объектов вы будете собирать 10 лет – не очень приятная перспектива, не так ли?

Реальность такова, что далеко не все реализованные объекты заслуживают того, чтобы их включили в портфолио, – иногда энтузиазм клиента может заслонить работу дизайнера.

Да, предпочтение в портфолио отдается реализованным проектам, они обязательно должны в нем быть – ведь это показатель того, что вы имеете практический опыт и способны довести работу до конца. Но нет такого правила, которое запрещало бы вам использовать в портфолио и визуализации – при условии, что они продемонстрируют ваш полет мысли и высокую креативность.

Создайте несколько проектов исключительно для портфолио. Делайте их в том стиле, в котором хотите работать. Делайте их с расчетом на тот бюджет, с которым хотите работать. Делайте их на такой площади, с которой бы вы хотели работать. Эти проекты покажут вашим потенциальным клиентам все, на что вы способны, весь ваш креатив и хороший вкус.

Ресторан «Декаданс», проект, созданный для портфолио, автор проекта Наталия Митина, визуализатор Виктор Федоров

Ресторан «Декаданс», проект, созданный для портфолио, автор проекта Наталия Митина, визуализатор Виктор Федоров

Очень важно постоянно обновлять портфолио – как новыми реализованными объектами, так и новыми свежими концептами. Полигоном для тренировки и объектом для портфолио могут стать ваша собственная квартира, квартира ваших родителей, офис и так далее. Объект для портфолио можно сделать и при небольшом бюджете – если вы сумеете его правильно преподнести и обыграть.

Очень важный момент – стилистика интерьеров. Мнения дизайнеров на этот счет всегда расходятся. Одни считают, что дизайнер должен уметь работать в любом стиле и раскрывать индивидуальность клиента посредством стиля, подходящего для конкретного заказчика. Согласно другой точке зрения, у дизайнера должен выработаться собственный, уникальный почерк, который будет виден во всех его работах.

Тургрим Эгген «Декоратор. Книга вещности»:

«Работая, я стараюсь не думать о том, что у меня есть этот самый “вкус”, я воспринимаю себя как медиума, который призван выявить мечты и желания заказчика, а затем материализовать и оформить их. Мои клиенты – по определению сложившиеся личности, и у помещения, с которым они имеют дело, тоже свой характер – зачем же лезть в этот винегрет со своей индивидуальностью? Я стараюсь быть объективным, объективным вплоть до самоустранения. И готовый интерьер, если я хорошо справился со своей работой, характеризует личность хозяев.

Она выступает рельефнее и четче, чем прежде. Моя миссия в том и состоит, чтобы проявить их личность, чтобы путем долгих дискуссий и коварных вопросиков очистить ее, взрастить из нее нечто столь красивое и гармоничное, что они только диву даются: неужели это всегда в нас было? Вот и вся моя работа. Я продаю клиентам их же индивидуальность. А вовсе не мою».

Выбранный вами как дизайнером и предпринимателем путь развития также влияет на стилевое разнообразие вашей работы. Если вы расширяете студию, наращивая обороты, то для вас важно количество клиентов, поэтому умение работать в разных стилях будет большим преимуществом. Если же вы хотите работать все на более и более высоком уровне, вам вполне позволительно ограничиться каким-то одним стилевым направлением. Все дизайнеры с мировым именем, такие как Келли Хоппен, Карим Рашид, Филипп Старк, Николас Хаслем, Келли Уистлер, имеют не просто свой индивидуальный, но ярко выраженный стиль. Клиенты приходят к ним именно за этим уникальным видением мира и интерьера. Никому не придет в голову попросить Карима Рашида спроектировать классический интерьер библиотеки с деревянными панелями и бронзовыми канделябрами. А к Хаслему никто не придет за белыми стенами и яркими пластиковыми стульями.