LoveRead.info » Книги » Историческая проза » Мастера натюрморта - Галина Дятлева

Мастера натюрморта - Галина Дятлева

Книгу Мастера натюрморта - Галина Дятлева читаем онлайн бесплатно полную версию! Чтобы начать читать не надо регистрации. Напомним, что читать онлайн вы можете не только на компьютере, но и на андроид (Android), iPhone и iPad. Приятного чтения!

273 0 15:43, 26-05-2019
Мастера натюрморта - Галина Дятлева
26 май 2019
Автор: Галина Дятлева Жанр: Книги / Историческая проза Год публикации: 2002
0 0

Книга Мастера натюрморта - Галина Дятлева читать онлайн бесплатно без регистрации

Книга рассказывает об истории возникновения и развития одного из самых распространенных жанров изобразительного искусства – натюрморта. Читатель познакомится с творчеством европейских и русских художников, работавших в этом жанре в XVI–XX веках. Каждую статью о мастерах натюрморта сопровождают цветные иллюстрации. Издание предназначено для широкого круга читателей, интересующихся искусством.
    1 ... 62 63 64 65 66 67 68 69 70 ... 83
    Перейти на страницу:

    Значительное место в творчестве мастера занимала графика. Первой его работой в технике книжной иллюстрации стала серия рисунков для «Комедии о царе Максимилиане» (1921).

    В дальнейшем Тырса занимался главным образом иллюстрированием произведений детской литературы («Осада дворца» В. А. Каверина, «Республика ШКИД» Г. Белых и Л. Пантелеева, «Снежная книга» В. В. Бианки, «Военные кони» Н. С. Тихонова, «Детство» М. Горького, книги Б. С. Житкова).


    Мастера натюрморта

    Н. А. Тырса. «Букет», 1939


    В середине 1920-х годов художник начал увлеченно работать в технике акварели. Он создавал очаровательные свежие пейзажи, натюрморты, композиции в стиле «ню». Натюрморты, созданные Тырсой, показывают его тонкий художественный вкус и живой темперамент. Звучность красок и динамичность линий делают картины с изображением букетов удивительно жизнерадостными и праздничными. Излюбленный мотив его натюрмортов – нарядные цветы в керамической вазе и расписная вятская игрушка («Букет», 1939).

    Работая в жанрах пейзажа и натюрморта, художник не забывал и о книжной графике. В 1930–1940-х годах он выполнил ряд чудесных иллюстраций к «Пиковой даме» А. С. Пушкина (1936), «Анне Карениной» Л. Н. Толстого (1939), «Герою нашего времени» М. Ю. Лермонтова (1940).

    15 июня 1941 года в Ленинграде открылась первая персональная выставка Тырсы. К сожалению, продлилась она лишь неделю, так как началась Великая Отечественная война. Многие начинания талантливого художника остались незавершенными: блокадной зимой 1942 года он умер.

    Евгений Евгеньевич Лансере
    (1875–1946)

    Хотя Евгений Лансере известен как художник-монументалист и талантливый мастер книжной графики, создавший, в частности, изумительные иллюстрации к повести Л. Н. Толстого «Хаджи-Мурат», он прекрасно проявил себя и в области живописи и станковой графики. Немногочисленные натюрморты, исполненные Лансере, поражают мастерством исполнения и убедительностью.


    График и живописец Евгений Евгеньевич Лансере родился в Петербурге, в семье, которая с давних времен была связана с искусством. Его дед, Н. Л. Бенуа, являлся архитектором, отец, Е. А. Лансере, – скульптором, дядя по матери, А. Н. Бенуа, – художником, критиком, историком искусства. Известной художницей была и сестра мастера, З. Е. Серебрякова.

    В 1892–1895 годах Евгений учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников, а с 1895 по 1898 год совершенствовал свое мастерство в Париже, в академиях Ф. Коларосси и Р. Жюлиана. Лансере принимал активное участие в работе объединения «Мир искусства». Его творческий метод сформировался под влиянием А. Н. Бенуа и К. А. Сомова.

    Значительное место в художественном наследии Лансере занимают иллюстрации к журналам и книгам. Мастер оформлял журнал «Мир искусства», книгу А. Н. Бенуа «Царское Село в царствование императрицы Елизаветы Петровны» (1910) и др. К 1905–1908 годам относятся его смелые политические рисунки, выполненные для журналов «Жупел», «Адская почта», «Зритель». В этот же период Лансере работал в области станковой графики. Он выполнил множество реалистичных и правдивых рисунков. Живой интерес к истории России выразился в его красочных и жизнерадостных стилизациях («Петербург. У старого Никольского рынка», 1901; «Петербург начала XVIII века», 1906; «Ботик Петра I», 1906; «Корабли времен Петра I», 1911). В конце 1910-х годов в творчестве Лансере зазвучала тема Кавказа, что было связано с его пребыванием сначала в Дагестане (1917–1920), а затем в Тбилиси, где художник работал рисовальщиком в Этнографическом музее. Он принимал участие в экспедициях от Кавказского археологического института, занимал должность профессора Тбилисской академии художеств.


    Мастера натюрморта

    Е. Е. Лансере. «Капуста», 1917, Третьяковская галерея, Москва


    Лансере писал натюрморты и прежде, но именно в кавказский период художник, восхищенный красотой южной природы, выполнил целый ряд композиций, изображающих щедрые дары южной земли. В это время появились картины «Дыня и брюква», «Яблоки» и др. Необычен натюрморт «Капуста» (1917, Третьяковская галерея, Москва). Некоторые исследователи полагают, что это скорее фрагмент пейзажа, т. к. в отличие от других овощей кочаны капусты выглядят еще не срезанными, они как будто продолжают расти в земле, о чем свидетельствуют их свежие и упругие листья. И тем не менее мотив, представленный на полотне, относится именно к натюрморту: предметы показаны тесной группой, рядом с зеленым и лиловым кочанами лежат коричневые клубни картофеля и золотистые луковицы. В том, как переданы овощи, чувствуется увлеченность мастера темой, его восторг перед своеобразной красотой и свежестью даров природы. К явным достоинствам полотна можно отнести звучные краски натюрморта, ясность форм, разнообразие ритмов.

    В 1933 году Лансере оставил Кавказ и переехал в Москву. Здесь он занимался монументальной живописью (плафоны ресторана Казанского вокзала, гостиницы «Москва»). Одной из самых значительных работ последнего периода жизни мастера стала серия «Трофеи русского оружия» (1942), созданная в суровые военные годы и проникнутая идеей преемственности поколений.

    Александр Васильевич Шевченко
    (1882–1948)

    На становление художественного метода Александра Шевченко (сам живописец именовал его тектоническим примитивизмом) оказали огромное воздействие русская иконопись, народный лубок, а также творчество знаменитого французского мастера натюрморта Поля Сезанна.


    Александр Васильевич Шевченко, автор многочисленных натюрмортов, пейзажей, жанровых композиций, получил художественное образование в частных студиях в Париже, где находился в 1905 году. В 1905–1907 годах он обучался в Строгановском художественно-промышленном училище в Москве, а в 1907–1909 годах – в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у таких известных мастеров, как В. А. Серов и К. А. Коровин.

    Некоторое время Шевченко увлекался неопримитивизмом и лучизмом. В 1912–1914 годах он принимал активное участие в выставках «Ослиный хвост», «Мишень», «№ 4». Художник являлся членом объединений «Мир искусства», «Ослиный хвост», «Маковец», а также Общества московских художников. По инициативе Шевченко было создано художественное объединение «Цех живописи».

    Классические натюрморты и пейзажи мастера свидетельствуют о его тонкой наблюдательности и необыкновенном чувстве цвета. Элементы кубизма и некоторая примитивистская упрощенность форм не лишают композиции цельности и гармонии («Пейзаж с домом», 1910-е; «Натюрморт с яблоками», 1910-е; «Вывесочный натюрморт. Вино и фрукты», 1913, Третьяковская галерея, Москва; «Натюрморт», 1919, Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов). Интересен натюрморт из саратовского музея. Яркие цветовые акценты (красная кружка и желтые яблоки) в центре композиции, тяготеющей к единой тональности, вносят в изображение мажорную ноту.

    1 ... 62 63 64 65 66 67 68 69 70 ... 83
    Перейти на страницу:
    1. Жалоба
    Отзывы - 0

    Прочитали книгу? Предлагаем вам поделится своим отзывом от прочитанного(прослушанного)! Ваш отзыв будет полезен читателям, которые еще только собираются познакомиться с произведением.


    Уважаемые читатели, слушатели и просто посетители нашей библиотеки! Просим Вас придерживаться определенных правил при комментировании литературных произведений.

    • 1. Просьба отказаться от дискриминационных высказываний. Мы защищаем право наших читателей свободно выражать свою точку зрения. Вместе с тем мы не терпим агрессии. На сайте запрещено оставлять комментарий, который содержит унизительные высказывания или призывы к насилию по отношению к отдельным лицам или группам людей на основании их расы, этнического происхождения, вероисповедания, недееспособности, пола, возраста, статуса ветерана, касты или сексуальной ориентации.
    • 2. Просьба отказаться от оскорблений, угроз и запугиваний.
    • 3. Просьба отказаться от нецензурной лексики.
    • 4. Просьба вести себя максимально корректно как по отношению к авторам, так и по отношению к другим читателям и их комментариям.

    Надеемся на Ваше понимание и благоразумие. С уважением, администратор LoveRead.info.


    Установить VPN и читай слушай бесплатно

    Новые отзывы

    1. Вика Вика29 июнь 21:56 Какая хрень с первых строк.  У ребенка в 14 месяце не может быть черепно мозговой травмы при падании с дивана ... Вернуть семью любой ценой - Чарли Ви
    2. Ксения Ксения24 июнь 18:50 Очень понравился цикл книг "В самом сердце стужи". Интересная история, написанная с огромным вниманием к деталям. Не избитый... В самом Сердце Стужи. Том VII - Александр Якубович
    3. Riya Riya23 июнь 00:13 Остані 20 сторінок ледве дочитала, сам роман тримав в напрузі, але воно того було варте хотілося щоб про Лоренса  більше було і... По праву вражды и истинности - Виктория Вашингтон
    Все комметарии
    Новинки бесплатной онлайн библиотеки