Мастера натюрморта - Галина Дятлева

Прекрасный живописец Акопян принимал участие в крупных художественных выставках Франции и Египта, его картины украшали музеи Каира и Александрии. Тем не менее постоянный заработок художнику приносила не живопись, а деятельность в качестве декоратора интерьера.

Армянский художник Акоп Акопян родился в Египте, в городе Александрии, в семье фотографа. Его первое знакомство с изобразительным искусством происходило в начальной армянской школе Мелконяна на Кипре. Затем юноша обучался в Каирском художественном институте. В 1952 году Акопян впервые приехал в Париж, где занимался в частной школе живописи и рисунка, а также в академии Гранд-Шомьер. Французское искусство оказало огромное влияние на формирование творческой манеры Акопяна. Особенно явно традиции французской школы живописи ощущаются в раннем творчестве мастера, но и в его более поздних работах они также хорошо заметны.

Ранние картины Акопяна представляют собой небольшие по размерам полотна, изображающие интерьеры с одинокими человеческими фигурами. Люди в этих композициях лишены индивидуальности.

Художнику важно дать социальную характеристику персонажей – домохозяйки, прачки, официанта, портного. Именно «маленький человек» являлся героем не только европейской живописи, но и литературы и кинематографии в середине XX столетия. Герои произведений Акопяна выглядят очень одинокими, они не смотрят на зрителя, не стремятся открыть ему свои чувства и переживания («Официант», «Портной», оба – в 1959, Картинная галерея Армении, Ереван).

Излюбленным жанром молодого художника был также натюрморт. Обычно Акопян выбирал для своих композиций простые и скромные предметы повседневного быта: бутыли, примусы, кофейники, миски. Глядя на тесно сгруппированные в пространстве полотна вещи, зритель ощущает их нерасторжимую связь с хозяевами («Натюрморт с веником», 1959, собрание Л. Элояна, Ереван; «Уголок кухни», 1960, Картинная галерея Армении, Ереван; «Натюрморт с гитарой», 1960, собрание О. Шокарева, Ереван).

А. Акопян. «Натюрморт с гитарой», 1960, собрание О. Шокарева, Ереван

В жанровых картинах, написанных мастером в конце 1950 – начале 1960-х годов, натюрморт также занимает важное место («Женщина в кухне», 1959; «Женщина, жарящая рыбу», 1962, обе – в собрании А. Акопяна). Но здесь незримая связь между вещами и человеком практически отсутствует. Изображая предметы, мастер лишь фиксирует существующий в действительности уголок интерьера.

Один из часто встречающихся в натюрмортах Акопяна мотивов – гроздья чеснока, окрашенные в серебристо-белые оттенки. Так же как ярко-желтый подсолнух у В. Ван Гога, чеснок у Акопяна – явная примета его натюрмортной живописи («Чеснок на балконе», 1957, собрание А. Акопяна; «Натюрморт с чесноком и плетеной корзинкой», 1961, Картинная галерея Армении, Ереван).

Картинам со связками чеснока свойственны ясность и строгость композиционного строя, цельность и красочная гармония. В отличие от натюрмортов прежних лет в этих полотнах отсутствует предметная скученность, да и сами представленные здесь вещи более разнообразны и интересны. Кроме того, полотна со связками чеснока динамичны и не столь замкнуты. Посветлела и цветовая гамма этих натюрмортов, а живопись стала необыкновенно легкой, почти воздушной.

Хотя выбор предметов по-прежнему кажется естественным, в сочетаниях вещей чувствуется некоторая отстраненность, и именно это делает натюрморты эмоционально выразительными. В этом отношении особенно интересна картина, где висящий на стене чеснок показан рядом с золотистой берестяной корзинкой, лопаткой для выбивания ковров, сплетенной из сухой лозы, и керосиновой лампой («На вешалке», 1961, собрание А. Акопяна).

А. Акопян. «На вешалке», 1961, собрание А. Акопяна

А. Акопян. «Цветы», 1975, собрание А. Акопяна

Предметы, представленные в натюрмортах с мотивами чеснока, кажутся простыми и обыденными. Это плетеные корзинки, старые туфли, фартук. Но светлые головки чеснока вносят в скромный набор вещей несколько неожиданную, даже экзотическую ноту и определяют общую тональность, делая картины светлыми, почти прозрачными.

Натюрморты со связками чеснока не являются аллегорическими, и тем не менее в них есть некоторая многозначность и загадочность. Кажется, что вещи оживают и взаимодействуют друг с другом.

Осенью 1962 года Акопян приехал на свою историческую родину – в Армению. В следующем году в трех армянских городах прошли его персональные выставки, представившие художника как полностью сложившегося мастера, обладающего яркой индивидуальностью. Именно в это время в творчестве Акопяна появился новый для него жанр – пейзаж.

Приехав в Армению, художник поселился в Ленинакане. Первым ленинаканским пейзажам свойственна пространственная замкнутость, тихие пустынные улицы напоминают скорее интерьер, нежели городской ландшафт («Ворота. Ленинакан», 1963, собрание Ш. Хачатряна, Ереван).

С течением времени в пейзажах Акопяна появилась пространственная глубина, и все же эти произведения значительно отличались от воздушных и солнечных полотен художников, родившихся и выросших в Армении.

В безлюдных и печальных ландшафтах Акопяна ощущается влияние французских мастеров, в частности Мориса Утрилло («Улица. Ленинакан», 1965, Государственный музей народов Востока, Москва).

Необычные ленинаканские пейзажи привлекли внимание публики, доселе не видевшей подобного.

В 1966–1970 годах Акопян жил и работал в армянских селениях Агавнадзор и Малишка, где создал большую серию эпических пейзажей («Полдень в Агавнадзоре», 1966, Государственный музей народов Востока, Москва; «Утро в Агавнадзоре», 1968, собрание П. Филяна, Ереван; «Деревня Малишка», 1970, Государственный музей народов Востока, Москва).