Диалоги об искусстве. Пятое измерение - Ирина Александровна Антонова

Если рассуждать строго, в этих образах нет героизма, связанного с деянием личности, нет индивидуального героизма, но в них отражается героизм эпохи, которая выходила из первобытного состояния и была способна воздвигать грандиозные пирамиды, памятники, дворцы. Это был тоже этап колоссального преодоления, но не связанный с какими-то персоналиями, хотя фараоны и считали себя равными богам. Эти памятники построены не столько на характеристике действия личности, сколько на масштабе, на принципе возвеличивания через гигантские размеры. Такое понимание и воплощение героического мы еще увидим на протяжении последующих веков.

В архаической Греции еще до создания статуарной группы «Тираноубийц» возникают образы, которые подводят к пониманию героического начала человека. В Музее кикладского искусства в Афинах хранится очень забавная, на первый взгляд, группа скульптур, так называемых кикладских идолов, найденных на Кикладских островах в Эгейском море. Произведения созданы примерно в VII–VI веках до нашей эры. Это прямостоящие, обращенные к зрителю статуи, в них есть уже определенное величие, есть попытка увидеть человека в человеческом, прежде всего, масштабе. Интересно, что у кикладских идолов практически нет лиц, иногда обозначен лишь нос, но тем не менее их можно назвать первыми изображениями людей в человеческом измерении. И такой «человеческий» подход к изображению человека становится главным для всего античного искусства.

Еще более выразительный образ человека, полного достоинства и самосознания, мы можем отметить в так называемых «Архаических Аполлонах», которых также называли куросами. Их ставили на могилах и в святилищах. Обычно такой Аполлон изображался молодым, но это возраст зрелости, он обнажен – это его достоинство, он стоит прямо, со слегка выдвинутой вперед ногой, как бы готовый к движению или действию. Обычно он улыбается, это так называемая архаическая улыбка. Он представительствует от имени человеческого рода, и в нем есть внутренняя собранность и сила, которые говорят о рождении чего-то нового в понимании человека.

Древняя Греция

Для греческого искусства очень важна тема героического, и она развивается как в изображении реальной борьбы и каких-то событий, так и в преодолении человеком внешних обстоятельств. Сюжеты для своих произведений древнегреческие мастера брали главным образом из мифов, то есть полуфантастических рассказов, которые опирались часто на реально произошедшие события, в которых действуют на равных боги и люди.

Изображение темы борьбы героев очень хорошо передано на фронтонах храма Афины на острове Эгине. Этот храм был сильно поврежден, и только в начале XIX века нашли отдельные статуи и фрагменты фигур восточного и западного фронтонов, видимо разрушенные и засыпанные землей в результате землетрясения. Сегодня они хранятся в мюнхенском музее Глиптотека, а слепки с них, которые заказал основатель ГМИИ, тогда еще Музея изящных искусств, профессор Иван Владимирович Цветаев в начале XX века, экспонируются в Олимпийском зале Пушкинского музея. Это величайшие образцы древнегреческого искусства с точки зрения пластического исполнения и представленного сюжета. Здесь изображена борьба греков с троянцами – история, описанная Гомером в «Илиаде». В поэме Гомера действуют и боги, и вымышленные мифологические персонажи, но вместе с тем события описанной войны в действительности имели место, и поэтому мы видим человеческий масштаб этих фигур – каждый из них полон достоинства и несет свою правду жизни. Этот фронтон создан около 480 года до нашей эры, то есть это та ранняя греческая классика, в которой и формируются античные идеалы.

Более поздний фронтон храма Зевса в Олимпии относится примерно к 460 годам до нашей эры и рассказывает о битве лапифов с кентаврами. Этот храм был разрушен еще в V–VI веках сначала императором Феодосием II, который приказал сжечь все храмовые сооружения в Олимпии как свидетельства языческой традиции, а потом и двумя мощными землетрясениями. Сегодня большинство сохранившихся фрагментов храма находятся в Археологическом музее в Олимпии, а Пушкинский музей представляет зрителям прекрасные слепки с этого фронтона. Племя лапифов обитало в Фессалии. Сейчас их считают вымышленными персонажами, но, видимо, какой-то народ там все-таки существовал. Интересно, что в некоторых источниках лапифов называют каменными, дерзкими, то есть определяют как людей, способных к решительным действиям. Они были известны независимым воинственным характером, и в данном сюжете они вступают в борьбу с мифическими существами кентаврами – полулюдьми, полулошадьми. Согласно мифу, кентавры были приглашены на свадьбу к лапифам, но попытались похитить их женщин. Этот популярный сюжет потом неоднократно встречается в искусстве, в том числе у Микеланджело и Рубенса, видимо, потому что изображение их битвы позволяет показать физические возможности человека.

Надо сказать, что античная Греция не знала противостояния духа и тела. Ее искусство полностью телесно, и греческими мастерами создавались поразительные образы атлетов, которые совершали подвиги уже не в ратном деле, а в преодолении себя и своего физического состояния. Атлеты становились героями на гимнастической палестре, на Олимпийских играх, которые проводились в Греции по меньшей мере с VIII века до нашей эры. Греки почитали атлетов и изображали их как подлинных героев. Святилище в Олимпии было местом проведения Олимпийских игр, посвященных Зевсу, и в том же храме Зевса в Олимпии был второй фронтон – он также представлен в Пушкинском музее в гипсовом слепке – здесь в центре, осеняя все действие, находится главный олимпийский бог Зевс, а вокруг происходит состязание на колесницах, причем участвуют и мифологические герои, и люди. Один из них станет победителем и, несомненно, будет прославлен в этих состязаниях.

Олимпийский зал

Современному человеку даже трудно приблизиться к тому ощущению, с каким древнегреческий скульптор передает свое представление о достоинстве, силе и мужестве человека. «Дорифор», знаменитая статуя великого скульптора древности Поликлета, создана в V веке до нашей эры. Подлинник был выполнен в бронзе, но он не сохранился, однако остались многочисленные копии. В Пушкинском музее находится реконструкция этой статуи, сделанная из тонированного гипса, выполненная на основе мраморных римских копий. Дорифор – копьеносец, атлет, который, очевидно, участвует в соревновании. Удивительно естественна и проста его поза, удивительно равновесие его тела, те идеальные пропорции, которые Поликлет сам определял как каноны, он даже написал сочинение «Канон», в котором описал, как надо изображать человеческую фигуру. Поразительно душевное состояние атлета – оно не персонально, оно показывает концентрацию человека, его достоинство и готовность к действию. Мы понимаем, что этот человек способен совершить подвиг. Но сдержанность и напряжение, которые в нем есть, спрятанные за телесной оболочкой, неповторимы на протяжении истории всего мирового искусства.

Дорифор

То