Павловск - С. М. Земцов

характер Павловской усадьбы. До этих событий имение наследника не претендовало на сугубую представительность. Сдержанные, проникнутые глубокой лирикой архитектурные формы Камерона были чужды Павлу. Своим идеям абсолютизма он искал выражения в пышных декорациях, насыщенных военными атрибутами и знаками императорской власти. Поэтому Бренна, мастер, воспитанный на пышных формах итальянского искусства, в то время еще полного отзвуками барокко, пришелся как нельзя более кстати. По его проектам в марте 1797 года начали пристраивать ко дворцу боковые полуциркульные флигели в два этажа. Тогда же выстроены Тронный зал, галереи и придворная церковь во имя Петра и Павла.

В 1798 - 1799 годах отделываются комнаты Павла, Марии Федоровны, великих князей и княжен. Были произведены штукатурные, лепные и живописные работы. Фрески в покоях дворца исполнены декоратором императорских театров, художником и архитектором Гонзага.

В 1800 году Большой дворец состоял уже из главного здания, двух старых и двух новых флигелей и церкви.

После убийства Павла вдова его переселилась в Павловск, приказав перевести сюда большую часть мебели, бронзы, мрамора, картин, зеркал и прочих вещей, украшавших ее покои в Михайловском замке в Петербурге.

10 января 1803 года в главном доме дворца возник пожар. В огне погиб первоначальный интерьер среднего корпуса Большого дворца. С лета 1803 года начинается восстановление дворца под руководством архитекторов Воронихина, Бренна, Кваренги и Росси.

С этого времени в истории строительства Павловска начинается новый период, который завершает его архитектурно-художественный облик.

Воронихин и Кваренги были близки по духу первому строителю дворца - Камерону. Кваренги - в силу общности источника, откуда они оба черпали образы для своих архитектурных композиций, Воронихин же - в силу близости их художественных концепций.

Творчество архитектора Росси представляло уже новый этап в архитектуре - стиль ампир. В этом стиле и сооружена библиотека Павловского дворца.

Значительной переделке подвергся второй этаж дворца.

Центральный итальянский зал был перестроен Воронихиным и Бренна. Они сохранили прежние размеры и форму зала, но дали другую декоративную обработку. Очевидно, от работы Камерона сохранился только густой лепной фриз, отделяющий ротонду от хоров и купола.

Архитектура Итальянского зала навеяна римским Пантеоном. Стены ротонды сохранили по первоначальному проекту Камерона арочные ниши и проходы, с их изумительным подбором мраморов, освещенных мягким верхним светом. Переход к куполу осуществлен через арки хоров, где скульптурный декор создай Воронихиным и Бренна. Здесь ясно ощущается другая рука: пышная моделировка Бренна выразилась в изобилии и сочности лепнины.

Детали Камерона тщательно прорисованы и отличаются тонким ощущением цвета и света, в котором растворяется нежный рисунок орнамента.

Бренна, наоборот, подчеркивает свойства самого материала. Контур его рисунка жестоковат. Он применяет резкие соотношения цветов; позолота играет главную роль в декоративных деталях интерьера.

Детали Камерона - это растительный орнамент, а иногда фигуры животных (как, например, во фризе Итальянского зала), также выполняющие роль орнамента. Внутреннее оформление помещений чаще всего исходит из военной темы: прославления мощи государства. Осуществляется это привлечением образов античного Рима. Творческий темперамент Бревна, его пышные декоративные приемы, утверждающие военную тему, привлекали Павла, и Бренна заполнял весь дворец своим искусством, только в отдельных случаях уступая место Кваренги и Воронихину.

Второй ярус арок Итальянского зала перекрыт куполом, в центре которого - «глаз» Пантеона, единственный источник света для всего зала. Эта композиция имеет общие черты с интерьером Храма дружбы.

Белая гостиная получает форму греческого гипо-стильного зала с каннелироваиной колоннадой коринфского ордера. Колонны - деревянные, покрытые прекрасно отработанным искусственным мрамором цвета vert d'antique. Того же зеленого тона и роспись потолка, сделанного в виде небольшого, мелко кессонированного купола.

Колонны с белым цветком капителей придали некогда строгой гостиной Камерона характер пышного танцевального зала, отвечающего новому декоративному оформлению.

Не менее богата была и обстановка Греческого зала. В нишах - копии с античных скульптур. Русская ампирная мебель, выполненная по рисункам Воронихина, обита ткаными ковриками ручной работы типа «Бове». Столы-консоли покрыты досками из цветных мраморов и малахита. Великолепны в этом зале канделябры из золоченой и темной бронзы в стиле Людовика XVI. Знамениты две вазы синего с золотыми прожилками фарфора работы Севрской мануфактуры и ваза, красного, порфира на постаменте, украшенная позолоченной бронзой тонкой чеканки. Особенно хороши часы с группой амура и вакханки.

Массивные фонари - из хрусталя и бронзы отличной работы. Один из них, выполненный во Франции, был доставлен в Павловск, и по его образцу русскими мастерами сделан в пару ему другой, ничем не отличимый от первого.

Перестройки после пожара существенно не нарушили старую композицию плана. Как и у Камерона, описанные выше Итальянский и Греческий залы составляли композиционное ядро плана, а от них симметрично располагались все остальные помещения.

Используя старые габариты, зодчие насыщают залы, кабинеты и гостиные новой декорацией, которая послужила великолепной рамой для богатейших коллекций произведений русского и западноевропейского искусства.

Ни один из пригородных дворцов-музеев, пожалуй, не мог похвалиться такими ценными собраниями, какими обладал Павловский дворец.

Восьмигранные кабинеты по бокам большого Греческого зала соответственно превратились в Зал мира, открывавший половину Марии Федоровны, и Зал войны, ведущий на половину Павла. Они исполнены по проекту Бренна. Архитектура обоих залов тождественна. В четырех из восьми граней устроены ниши. Залы перекрыты сводами с восемью распалубками, в которых размещены атрибуты войны и мира, в зависимости от зала.

В одной из ниш Зала войны - великолепная печь, увенчанная орлом. В трех остальных нишах - мраморные бюсты римских цезарей. Замечательны по чистоте резьбы высокие торшеры, в виде ликторских связок, увенчанных шлемами. Прекрасна большая декоративная хрустальная ваза русской работы, с подставкой в виде античного треножника из стекла цвета янтаря.

Украшения Зала мира соответствуют теме. Символика плодородия, труда и процветания наук и искусств - таково содержание богатой декорации этого зала.

От Камерона сохранилось членение внутренних стен боковых фасадов.

После Зала войны следует так называемый Ковровый кабинет. Стена, противоположная фасадной, - овальной формы, украшена гобеленом «Весна» брюссельской работы. Широкий фриз вдоль стен расписан фресками на мифологические темы. Камин из белого мрамора отделан золоченой бронзой и выпуклой флорентийской мозаикой.

Два ковра в простенках у окон - великолепные образцы работы русской шпалерной мануфактуры, основанной еще при Петре. Оба они, будучи из сюиты на тему частей света, изображают Африку и Америку.

У овальной стены кабинета стоит великолепный письменный стол на точеных слоновой кости ножках в виде рустованных ионических колонок. Бортик из драгоценного дерева украшен камнями. У стола помещались два алебастровых подстолья с вазами, и на камине - гарнитур разных вещей из мрамора. Мебель обита желтым шелком, украшенным гирляндами из сирени.

Кабинет, расположенный за