Повседневность Средневековья - Мария Ивановна Козьякова

утраченной в Средние века рамочно-филёночной конструкции, что создало техническую базу для дальнейшего совершенствования мебельных форм. Изобретение станка для производства тонких листов фанеры сделало возможным распространение техники фанерования. Изделия облицовывались тонкими листами древесины, началось увлечение интарсией. Появляется мода на экзотические породы дерева, ввозимые голландцами, затем осваивается тонирование с помощью раскалённого песка.

Наиболее развитое технически и художественно совершенное производство существует в Италии. Итальянские мастера постепенно переходят от покраски и золочения к искусной богатой резьбе, которая натирается воском и покрывается лаком. Таким образом обыгрывалась естественная красота самой древесины. Дерево выглядело теплым и живым, гладким и мягким. Для резьбы зачастую использовался орех как пластичный, мягкий и вязкий материал. Помимо интарсии, роскошно выглядели вставки из цветных камней на столешницах, плоскостях шкафов и сундуков.

Мебель массивна, архитектонична, подражает архитектурным формам, однако она не так громоздка и неуклюжа, как в эпоху готики. Её украшают пилястры, фронтоны, карнизы. Шкаф, например, делался в виде миниатюрного палаццо. Кровать по-прежнему огромных размеров, высокая, со ступеньками и балдахином. На ней спали не только хозяева, но и гости, посетители, другие члены семьи. Важную роль играл сундук-кассоне, служивший также скамьей. Кассоне — традиционная принадлежность приданого невесты. Он богато украшался резьбой, инкрустацией, росписью. Одна из его разновидностей, имевшая спинку, получила название кассапанка и стала прообразом дивана. Столы чаще всего делались прямоугольными, на двух боковых или четырёх опорах, но могли быть также на центральной опоре со столешницами круглой либо многоугольной формы. Мебель для сидения — монументальный стул, кресло, иногда обитое кожей, табурет и складное кресло. Ножки столов и кресел — точёные, богато профилированные балясины токарной работы, зачастую имевшие в середине шар. Для хранения посуды и других предметов служили шкафы и поставцы.

Обстановки в целом в помещениях немного. Например, при визите короля Франции Генриха III в Венецию в апартаментах, специально подготовленных для него, почти отсутствовала мебель. В спальне было лишь 3 предмета: кровать, кресло, стол. Мебель расставлялась вдоль стен. Важным декоративным дополнением являлись турецкие ковры, которые привозили в Европу через Венецию. В северных странах в помещениях много роскошных декоративных тканей: драпировки на стенах, пологи и покрывала на кроватях. Они красочны и ярки, украшены разнообразными рисунками. Гобелены и ковры вешали на стены, покрывали ими столы и лавки, однако почти никогда не клали на пол. Они создавали ощущение тепла и уюта, своеобразного комфорта, что так ценилось в то далёкое время.

Глава XVI

Костюм Возрождения

Ренессанс и маньеризм

Эпоха Возрождения включает в себя два стилевых периода в костюме. В XV в. господствующим становится собственно ренессансный стиль, постепенно вытесняющий франко-бургундский, в XVI в. доминирует маньеризм, получивший название «испанские моды» или «испанский костюм». В костюме Италии и Испании нашли своё выражение оба эти стиля. Ренессансный костюм отразил новые гуманистические идеи: он призван был не скрывать, не затушевывать, а наоборот — подчеркивать прекрасные пропорции и формы человеческого тела. Теперь их принято было частично обнажать. Силуэт платья лишен жёсткого каркаса и потому имеет спокойные, мягкие очертания, пластичен в своих округлых формах. Его доминанта — горизонталь: плечи, широкий низ. Особенно акцентирован плечевой пояс — пышный верх рукавов, открытый ворот рубашки или куртки, декольте у женщин.

В XVI в. на смену ренессансному стилю пришел маньеризм, воплотившийся в испанском костюме. Испания противопоставила ренессансной модели свой идеал: закрытость, чопорность, высокомерие аристократов, претендующих на роль «господ мира». Общими для европейского костюма являлись определённые виды одежды, приёмы декорирования. Костюм Возрождения — «резаный»: одежду в самых различных местах было принято покрывать разрезами различной формы и размеров. Длина одежды различна. Молодёжь из знатных семей носит короткое облегающее платье, а пожилые люди — длинную одежду. Последняя была обязательна для должностных лиц, магистратов, судей, врачей.

В XVI в. появляются трикотажные вязаные чулки, доходящие до колен и поддерживающиеся подвязками. Штаны имеют разную форму и длину: иногда они двойные, то есть на узкие длинные нижние надевают широкие пышные шаровары. Наиболее распространёнными тканями в это время традиционно являются шерсть и лён. Знать и богачи шьют верхнее платье из роскошных и дорогих тканей — парчи, бархата, шёлка. Лидерство в производстве сложной ткацкой продукции принадлежало Италии, которая производила знаменитые венецианские аксамиты и альтабасы.

Разнообразны головные уборы: шапероны, драпируемые всевозможными способами, мягкие шляпы, бареты, высокие токи, украшенные перьями, пряжками, заколками. Молодые люди из знатных семей гладко бреют лицо и носят длинные волосы, завивая и взбивая их. В зрелом и пожилом возрасте волосы стригут короче, мужчины отпускают бороду. Обувь мягкая, без каблуков, обычно широкая, с тупым квадратным носом. В разных странах она именовалась по-своему: «медвежья лапа» в Италии, «утиный нос» в Англии, «коровья морда» в Германии. В каждой стране отдельные предметы одежды, конечно, будут называться по-разному. Для тех, кто заинтересуется названиями, мы можем привести их сводную таблицу:

Таблица названий отдельных предметов мужской одежды

Таблица названий отдельных предметов мужской одежды

Италия

Италия — родина Возрождения. В итальянском мужском костюме XV в. почти не ощущается влияние рыцарских доспехов: он по своей природе «гражданский». Данью античным традициям являлись драпировки, особенно характерные для одежды пожилых уважаемых горожан. Основные виды одежды — рубашка камича, штаны-чулки кальце, узкая безрукавка или куртка с рукавами сотто-весте, фарсетто, джуббоне, а также верхняя одежда типа плаща или накидки джорне, догалине. Рубашки шьются из тонкого белого полотна, они объёмны, с длинными рукавами. Горловина открытая, низко вырезанная, может быть собрана в пышные сборки. Край ворота и рукавов обшивался тесьмой, кружевом, украшался вышивкой. Одежда крестьян и небогатых горожан проста и незамысловата: штаны и чулки, которые носили вместе либо отдельно, рубашка и скромная куртка.

С 30-х годов XVI в., когда Испания фактически подчинила себе Италию, усиливается феодально-католическая реакция. Итальянский костюм всё более испытывает воздействие так называемых испанских мод, теряя свою самобытность. Этот процесс не коснулся только северо-востока страны — Венеции, где издавна имелись тесные связи с Византией и чувствовалось восточное влияние. Одежда выглядела здесь ярче и праздничнее. Кроме того, в Италии появляется нечто новое, что в последующие столетия получило название «элегантность» — эстетика простоты, сдержанная цветовая гамма, благородство форм, — этот феномен был присущ в то время лишь итальянскому костюму.

В итальянском костюме меняются пропорции, силуэт становится другим: он расширяется, фигура приобретает квадратные очертания. В цветовой гамме исчезают яркие цвета, одежда становится более тёмной, сумрачной. Появляются её новые виды. Штаны-чулки разделяются на чулки-кальце и штаны до колен, по-прежнему называющиеся кальцони. К головным уборам добавляется бальцо в виде