Красавчики. Художники XX века. Истории, которые потрясли мир - Полина Вадимовна Касперович

Более того, свою дочь он назвал в честь своей картины. Не картину в честь дочери, а дочь в честь картины.

Палома в переводе означает «голубка», и получила она свое имя в честь того самого «Голубя мира».

Все-таки главной любовью в жизни Пабло было искусство. И ему он отдавался без остатка.

Говоря о голубях, «Голубка Пикассо» это не тот «Голубь мира», который мог возникнуть в вашем воображении. Вот как она выглядела:

Довольно реалистичное изображение голубя. Писал он его с натуры. Голубей ему подарил приятель Анри Матисс.

Тот самый «Голубь мира» появится лишь спустя год.

Пабло Пикассо, «Голубка Пикассо», 1949 г.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/22.jpg

Кстати, голуби были чуть ли не первым, что научился рисовать Пикассо. У его отца была голубятня, он много играл с ними, а Хосе Руис Бласко часто рисовал голубей, позволяя сыну дорисовать им лапки.

Пабло Пикассо, «Ребенок с голубем», 1901 г.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/23.jpg

Вообще, казалось бы, когда родилась Палома, Пабло было 68 лет. Уже можно успокоиться и жить себе счастливо. Но Пикассо был бы не Пикассо… Франсуазе было непросто уживаться с его нравом и временами гадкими поступками. Последней каплей стал случай, когда она застала его в постели с бывшей, с той самой Дорой Маар. Тогда она ясно осознала, что она рождена быть художником, а не быть с художником.

Не дожидаясь череды измен и унижений, она забирает детей и оставляет Пабло. Став тем самым первой женщиной, которая сама бросила Пикассо.

Он был разбит и пытался всячески вернуть Франсуазу, но все было тщетно. Она стала не только единственной, кто смог бросить Пикассо, но и единственной, у кого была полноценная жизнь после Пикассо, не зацикленная на нем. Жило стала вполне известной художницей, ее выставки проходили по всему миру, она еще дважды выходила замуж и родила детей. Прожила счастливую и успешную жизнь. И пережила не только Пабло, но и всех остальных его женщин, уйдя из жизни в 2023 году на 102-м году жизни. А еще она написала книгу «Жизнь с Пикассо», в которой без прикрас оголяет всю правду о жизни с гением, его странностях и выходках. Книга была переведена на множество языков и, как признавалась Франсуаза, помогла ей содержать своих детей.

Книга, кстати, любопытная. Мне не очень хочется цитировать те ее части, которые выставляют Пикассо в просто омерзительном виде. Все-таки мы здесь не для того, чтобы плакать. Но еще в ней она приводит интересные истории о том, как работал гений, как писал свои картины. Приведу вам несколько примеров из книги Франсуазы Жило «Моя жизнь с Пикассо»:

1. Не устал? Ты все время стоишь. Ты уже девять часов стоишь.

2. Когда я работаю, я оставляю тело за дверью, как мусульмане оставляют обувь перед входом в мечеть.

3. Люблю подсветку. Даже больше, чем естественное освещение. Выделяет предметы. Ты видишь глубокие тени на моих натюрмортах. Они все написаны ночью.

В 1950-х годах Пикассо создает интересную серию работ в своем узнаваемом кубистическом стиле, вдохновленную шедеврами таких хуожников, как Веласкес, Курбе, Гойя и Сезанн, разумеется. Он будто ставит себя в ряд с выдающимися предшественниками. Смотрите, он тоже не смог пройти мимо «Завтрака на траве» Эдуарда Мане и создал серию «завтраков на траве» по Мане. Вот одна например.

Или вот интересная картина – «Алжирские женщины. По Делакруа». Давайте сначала взглянем на оригинал.

Пикассо вдохновился ей и написал серию из 15 картин и рисунков. Самой знаменитой картиной из серии стала последняя – «Версия О», написанная в 1955 году. Знаменита она во многом тем, что стала самой дорогой картиной, проданной на торгах, уйдя с молотка на аукционе Christie’s в 2015 году за рекордные $179 400 000!

Столько за нее заплатил бывший премьер-министр Катара, она и сегодня хранится в его личной коллекции.

Пабло Пикассо, «Завтрак на траве» по мотивам Мане, 1960 г.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/24.jpg

Эжен Делакруа, «Алжирские женщины в своих покоях», 1834 г.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/25.jpg

Пабло Пикассо, «Алжирские женщины», 1954–1955 гг.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/26.jpg

В 1958 году Пикассо доверили создать монументальную фреску в здании ЮНЕСКО в Париже, которая носит название «Падение Икара». Она создана из 40 расписанных плиток и имеет внушительные размеры – 9,2 × 10,6 метров. Эта работа стала самой огромной из всех работ художника, созданных за всю его жизнь.

Пабло Пикассо, «Падение Икара», 1958 г.

https://images.eksmo.ru/images/great-artists/pikasso/27.jpg

Если вам кажется, что не совсем понимаете, что происходит на картинах Пикассо, вам не кажется. В своих воспоминаниях выдающийся путешественник Жак-Ив Кусто описал свой разговор с Пикассо в том самом зале ЮНЕСКО:

«Я спросил у Пикассо – что это означает? Пикассо лукаво улыбнулся и сказал:

– Искусствоведы исписали тонны бумаги, объясняя символику этой фигуры. Одни говорят, что это падение Икара. Другие – низвержение Люцифера с небес.

Пикассо наклонился и вполголоса закончил:

– Только между нами, Кусто:

я просто хотел изобразить ныряльщика».

Отрывок из книги Жака-Ива Кусто «Живое море».

7. Первая выставка в СССР

Говоря о 50-х годах, я хочу перенести нас в Советскую Москву в 1956 год. Именно в этом году состоялась первая выставка работ Пабло Пикассо в СССР. Благодаря нашим выдающимся меценатам Щукину и Морозову огромое количество картин Пикассо было привезено еще во времена Российской Империи. Но долгие годы эти работы пролежали в запасниках, будто бы русская публика была не готова принять их. Все изменилось в 1956 году. Поэт и публицист Илья Эренбург, который должен был открывать выставку, вспоминал:

«На открытие пришло слишком много народу; устроители, боясь, что будет мало публики, разослали куда больше приглашений, чем нужно. Толпа прорвала заграждения, каждый боялся, что его не впустят.

Директор музея подбежал ко мне бледный: “Успокойте их, я боюсь, что начнется давка…” Я сказал в микрофон:

«Товарищи, вы дали этой выставке двадцать пять лет, подождите теперь спокойно двадцать пять минут…»[25]

Три тысячи человек рассмеялись, и порядок был восстановлен».

Разумеется, как и всегда, отзывы были неоднозначными, но очень яркими. Кого-то картины возмущали до глубины души, кого-то буквально окрыляли. Тем не менее очередь из посетителей выстраивалась с ночи, а