Сценарное искусство. Методы и практики современных российских сценаристов и драматургов - Коллектив авторов

Драматургу приходится работать актером и отыгрывать все роли (разумеется, в голове – привет, шизофрения!). Нырять в мрачные глубины чужой психики. Ибо за углом притаился бессмертный Станиславский с гневным «Не верю!». И даже если драматург написал правильный поэпизодник, в котором все увязано и приведет к закономерному финалу, персонажи в ходе работы норовят то и дело преподнести сюрприз – вроде пушкинской Татьяны, которая, неожиданно для самого автора… взяла да и вышла замуж.

Так что без человековедения – никуда.

Каждая пьеса начинается с раздела «Действующие лица». Это список имен, выставленных столбиком. Для актера они – герои первого плана, второго плана, условно третьего плана и массовка. А вот у драматурга другая классификация.

Условно персонажей можно разделить на три категории. Первая – персонаж-герой. Вторая – персонаж-типаж. Третья – персонаж-функция.

У них, соответственно, разные задачи.

Герой, как правило, тащит на себе сюжет. Типаж создает обстановку. Функция нужна для развития действия и для подачи информации.

При разработке комплекта персонажей лучше помнить об этой схеме.

Попробуем разобраться на примере фильма «Властелин колец». Анализировать увесистый роман незачем, мы про драматургию, поэтому для нашей цели хватит и киноэпопеи. Фильм яркий, общеизвестный, чего не скажешь о трагедиях Корнеля, который нам тоже скоро понадобятся.

В истории эпической битвы Средиземья присутствует комплект, который знаком каждому: один маг, два воина, четыре хоббита, эльф и гном. Именно эта команда отправляется в путь, чтобы Кольцо Всевластия навсегда упокоилось в жерле Ородруина.

Кто же из них персонаж-функция?

Конечно, очень интересно следить за подвигами всей команды приключенцев, мы с ними к последним кадрам можно сказать, породнились. Тут не до теорий.

Но их ценность для сюжета – разная.

Если свести весь фильм к кратчайшему синопсису, то выглядеть он будет так: хоббит Фродо, чтобы спасти мир, уничтожает Кольцо Всевластия, в результате силы зла гибнут, королевство Гондор возрождается к новой жизни. Фродо пройдет через испытания к мудрому и печальному финалу.

Вот задача авторов, а весь антураж – средство для ее осуществления.

А теперь берем команду из «Властелина колец» и ищем в ней персонажи-функции. Исходим из того, что они могут быть двух видов: те, которые нужны для местного колорита, и те, которые нужны главным образом, чтобы помочь главному герою совершить поступок или принять решение.

С местным колоритом, надеюсь, все ясно. Должен же кто-то нам показать, как неспешно и патриархально живет благостный Шир, должен кто-то показать и страшный черный ужас, преследующий Фродо с друзьями.

Будем исходить из того, что Фродо и Сэм – уж точно герои. Почему они герои – разберемся ниже. Младшие хоббиты помогают создать групповой портрет «маленького человека на большой войне», и о них тоже поговорим ниже.

Остаются Боромир, Гимли и Леголас.

Боромир – настоящий, грамотно прописанный и нарисованный персонаж-функция. Он нужен, чтобы Фродо испытал неподдельный ужас, увидев воочию, что делает с простым смертным пресловутое Кольцо. Он нужен, чтобы Фродо решил идти к Ородруину в одиночку. Еще он нужен, чтобы донести до зрителя как можно больше информации о Гондоре. И наконец, он нужен, чтобы впоследствии незримо присутствовать в сложных отношениях Фарамира и Денетора.

Боромир ничего больше не совершает, его функция на самом деле скромна, хотя шуму от него в сюжете много. Даже вон мемом стал, а актер Шон Бин теперь пожизненный пленник образа «герой, который точно умрет до финала». Функция.

Леголас и Гимли, конечно, тоже хороши и колоритны.

Но! От того, будет Гимли гномом или человеком, что-то в сюжете зависит? От того, будет Леголас эльфом, пигмеем или марсианином, что-то всерьез изменится? Нет, точно так же пойдет вся компания по горам и пещерам и точно так же по воле автора останется без Фродо и Сэма. Особые гномьи и эльфийские качества этих персонажей сюжет не двигают. Просто Толкиену и Питеру Джексону важно было показать единство всех рас перед наступающей бедой. И вот мелькают на экране красавец-эльф и забавный гном, а зритель разумеет: действие разворачивается в фантастическом мире, все прогрессивные силы которого объединились против Мордора!

Более того – если бы у каждого из них появились свои влияющие на сюжет поступки и линия, это пошло бы фильму во вред. Ведь самостоятельная линия не может полностью дублировать основную, она должна хоть в чем-то ей противоречить. А в фильме основные противоречия уже заданы, и их вполне хватает. Команда персонажей стала бы напоминать упомянутую басню «Лебедь, Щука и Рак». К тому же перед нами как-бы-эпос незапамятных времен. А каждому, кто берется за эпос, нужно мыслить глобально и не отвлекаться на побочные линии.

Принцип понятен? Вместо того чтобы долго и нудно объяснять зрителю, где герой находится и куда его нелегкая тащит, смело выводите персонажа-функцию. Он преподнесет кучу информации легко и непринужденно. Не в формате скучной лекции, а живыми диалогами, красотой собственной предыстории и забавным/странным, а то и мистически загадочным поведением.

Особенность такого персонажа – он практически не меняется в ходе повествования.

Кто сказал «арка героя»? Расстрелять.

Персонаж-функция нужен как носитель определенных качеств или источник конкретной информации.

Будь он смешной, трагичный или вообще никакой – он на втором или на третьем плане, где активность не требуется. Он может стрелять из эльфийского лука или размахивать боевым топором: вот и весь предел активности.

Как персонаж-функция выглядит в пьесе?

Самый простой вариант. Предположим, ваш герой шагает по просторам сказочной страны и хочет узнать – далеко ли королевский замок? Он выходит на сцену и спрашивает первого встречного – крестьянина в поле или путника с котомкой. И получает ответ: