Диалоги об искусстве. Пятое измерение - Ирина Александровна Антонова

XVIII век

Италия. Ведута

Голландский пейзаж, как, впрочем, все голландское искусство, теряет свою авангардную роль в искусстве Европы к концу XVII века. После ухода из жизни Рубенса в чем-то теряет позиции в европейском искусстве и Фландрия. Французское искусство, в первую очередь направление классицизма, также становится менее востребованным. В XVIII веке в жанре пейзажа вновь заявляет о себе Италия. Здесь развивается так называемый архитектурный пейзаж, изображение городских видов, который в Италии получил название – ведута, то есть по возможности топографически точное изображение части какого-то города. Архитектура становится главным и очень популярным мотивом. Архитектурные пейзажи итальянских мастеров раскупались охотно во многих странах мира: в Англии, в Германии, во Франции и в России находились любители этого вида искусства. В коллекции Пушкинского музея собраны прекрасные полотна итальянских мастеров этого направления.

Одним из главных художников, писавших ведуты, был Джованни Паоло Паннини. Он специализировался в основном на видах Рима. В Пушкинском музее есть очень интересная картина этого мастера «Папа Бенедикт XIV посещает фонтан Треви». Фонтан Треви, построенный архитектором Никола Сальви? – одно из самых популярных туристических мест Италии. Фонтан располагается на площади Треви и примыкает к дворцу Палаццо Поли. Мы видим необыкновенно точное изображение этой очень известной в Риме площади, нас захватывают детальность и верность натуре. На переднем плане находятся кареты, всадники, прохожие, но главный сюжет этой городской сцены, а именно – посещение папой фонтана, изображен глубоко, уже ближе к самому фонтану: крошечная фигурка папы, перед ним на коленях два человека, один из которых – сам архитектор Сальви. Любопытно, что когда папа посещал фонтан, известно, что это было в июле 1744 года, фонтан не был закончен и статуй, которые мы видим здесь, еще не могло быть, но, видимо, Паннини писал картину, опираясь на модель фонтана, поэтому в ней имеются некоторые расхождения с его окончательным видом.

Одним из создателей архитектурной ведуты в Италии, и прежде всего в Венеции, которая славилась этим видом искусства, был Джованни Антонио Каналь, известный под именем «Каналетто». Как правило, Каналетто ставил перед собой сложные композиционные задачи и обращался к сложным для изображения мотивам. В Пушкинском музее хранится его замечательное полотно «Возвращение “Бучинторо” к молу у Дворца дожей». «Бучинторо» – это название корабля правителя Венеции. Известно, что последний, самый великолепный «Бучинторо» строился в течение десяти лет и был закончен в 1729 году. Он-то и запечатлен Каналетто, и это помогает датировать картину.

Художник изображает эпизод, когда корабль дожа возвращается с острова Лидо, где была совершена торжественная церемония: дож бросает в волны Адриатического моря золотое кольцо, что является символом обручения Венеции с морем. Известно, что для Венеции, так же как и для Голландии, море значило очень много – сам город построен на море, венецианцы – торговый народ, и они просят море быть спокойным, мирным и не причинять бед городу. Каналетто любит изображать праздничные, торжественные события. В данном случае все происходит на набережной Скьявони, то есть Славянской набережной. В правой части находится Дворец дожей, в глубине виден угол собора Святого Марка, слева – библиотека, построенная архитектором Якопо Сансовино, а в центре, на площади Пьяцетта, то есть на маленькой площади, – две большие колонны с символами Венеции. В торжественной церемонии участвует не только корабль дожа, на переднем плане видно скопление чрезвычайно нарядных, украшенных тканями гондол, и на них сидят зрители. Все написано с невероятной топографической точностью. Каналетто пользовался камерой-обскура, которая давала возможность очень правильно в перспективе построить городской пейзаж. Главная особенность Каналетто – умение сочетать документальность, топографическую точность изображаемого вида и праздничную поэтичность восприятия городских пейзажей. Он это делал лучше многих других мастеров, которые работали в этом направлении, и потому был очень востребован. Заказ на эту картину поступил Каналетто от французского посла графа де Жержи в связи с восстановлением длительное время разорванных дипломатических отношений между Венецией и Францией.

Известен как мастер ведуты и племянник Каналетто – Бернардо Беллотто. Кстати, его тоже называли Каналетто, из-за чего иногда происходит путаница между этими художниками. Беллотто родился в Венеции, стал популярным, уехал работать в Дрезден при дворе Августа III, работал в Вене и в Мюнхене и закончил свои дни в Варшаве.

Картина «Вид старого рынка в Дрездене» Беллотто известна по крайней мере в пятнадцати вариантах. И это только в одной серии, а он неоднократно эти серии повторял. Таким образом, в разных музеях мира можно найти картины на этот сюжет, и в Пушкинском музее тоже хранится замечательное полотно «Вид Старого рынка в Дрездене». Это необыкновенное в своей точности изображение: здесь можно найти и Фонтан правосудия, в глубине – церковь Святого Креста, и целый ряд других узнаваемых зданий. Но я бы сказала, что, обладая такой большой документальной точностью, картины Беллотто все-таки не достигают того поэтического обобщения, которое мы видим в полотнах Каналетто.

Франческо Гварди. «Архитектурная фантазия с двориком», первая половина 1780 (холст, масло)

Успех некоторых картин у покупателей приводил художников к необходимости повторять уже найденные образы. Бернардо Беллотто работал с учениками, а также с сыном Лоренцо. В Пушкинском музее есть картина «Пьяцца Ротонда с видом на Пантеон» – Беллотто работал также и в Риме. На ней изображена большая площадь с фонтаном, с египетским обелиском, знаменитым античным римским храмом Пантеоном – величавая, помпезная часть города; но мы видим и маленькие улочки, простые дома, прохожих, базар. Эта картина какое-то время указывалась в нашей коллекции как произведение неизвестного мастера, но в 1940 году при реставрации удалось открыть интересную подпись на латыни в самом центре картины, внизу: «Canaletti Fecerunt/A 1769», то есть «Каналетти сделали» – во множественном числе, что является доказательством того, что Беллотто работал не один, а, очевидно, вместе с сыном.

Среди менее известных, но по-своему замечательных мастеров венецианской ведуты можно назвать также Микеле Мариески. Его картина «Вид Большого канала Венеции» в свое время приписывалась Каналетто. Это полотно очень интересно, потому что показана не праздничная Венеция, а будничная: обшарпанные фасады домов, множество лодок, но не тех нарядных гондол, что мы видели на празднестве Каналетто, а тех, на которых перевозились грузы, товары, бочки, на которых передвигались сами венецианцы. Картина написана в коричневатых тонах, и это оборотная сторона нарядной Венеции.

Наконец, еще один венецианский мастер, который завершает век венецианского и в целом европейского пейзажа XVIII века, – это Франческо Гварди. У нас находятся две его маленькие картины – «Венецианский дворик» и «Вид Венеции». У них