55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева

мире текст Псевдо-Дионисия Ареопагита «О божественных именах». Развивает учение Ареопагита о прекрасном Альберт Великий, который, ссылаясь на Аристотеля, называет красоту и благо тождественными в субъекте, но различными в разумном восприятии. Интересно, что Альберт считает красоту связанной с формой, а не с качеством объекта, при этом восприятие красоты независимо от субъекта, она просто есть объективно и является символом присутствия Бога в земном мире.

Божественная пропорция

В последующих главах своей книги Эко сосредотачивается на отдельных аспектах средневековой эстетической теории. Например, в одной из них – «Эстетике пропорции» – он анализирует понятие пропорциональности как сущностный признак красоты. Представление о красоте пропорции пришло в средневековую эстетику из трудов античных авторов. Сами термины «пропорция» и «симметрия» принадлежат римскому архитектору и инженеру Витрувию, автору знаменитого трактата об архитектуре. Еще одна теория, пришедшая в средневековую эстетику из Античности, – это концепция о связи музыки и математики, которую приписывают Пифагору. Суть теории состоит в том, что музыка основывается на гармонии звукового ряда, а этой гармонией управляет число. Например, в зависимости от пропорционального соотношения музыкальных ладов у слушателей возникают разные настроения от веселого до грустного. Более того, в эпоху Средних веков появилась идея о существовании некой божественной пропорции. Схоласты писали трактаты о музыке небесных сфер, подчиненной этой самой божественной гармонии, недоступной для восприятия человека. Само слово «украшение» символизировало собой порядок, симметрию и соблюдение пропорций. Считалось, что в природе все живое и неживое подчинено божественному порядку, даже безобразное зло, поскольку оно лишь оттеняет благое прекрасное. Ученые Средних веков на основе численных комбинаций пытались выяснить связь между большим и малым, макрокосмом и микрокосмом. Вычисления проводились в средневековом духе на основе символических значений чисел. Кроме обожествления тройки в виде ассоциации с Троицей, очень часто магическими особенностями наделялось число четыре. Четверка символизирует квадрат, образец порядка, равносторонности и симметрии, с ним ассоциируется количество сторон света, времен года и т. д. Человек Средневековья не заострял внимания на отдельных элементах, его интересовала их гармония, он стремился созерцать мир в целостности божественного мироздания, не наблюдал отдельные явления, а созерцал феномены в их целостности, восхищаясь красотой мироздания.

Эко заканчивает свой обзор обсуждением упадка схоластической системы, в которой гармоническая зависимость вещей друг от друга распалась из-за вселенной частностей. Эстетические ценности, которые интерпретировались через отношение к божественному началу, постепенно секуляризировались. Практическая жизнь, полная противоречий, все сильнее и сильнее противопоставлялась прекрасным, математически выверенным схемам схоластики. По мнению Эко, это напряжение между идеальным и реальным, между теорией и практикой, философией и жизнью давало энергию для развития средневековой эстетики. Умберто Эко планомерно подводит своих читателей к мысли о том, что некоторые идеи средневековой эстетики в определенной мере перекликаются с эстетическими проблемами современности, а концепции схоластов отчасти близки современным концепциям эстетики и культурологии.

Биография

Умберто Эко родился в 1932 году в городе Алессандрия на Севере Италии, его отец был бухгалтером. Детство Умберто проходило в то время, когда в Италии был распространен фашизм, его отец был участником трех войн. Родители мечтали о юридической карьере для Умберто, но он поступил в Туринский университет, выбрав философию и эстетику.

После окончания университета Эко работал на радио, где был автором и ведущим программ о культуре. В 1956 году была опубликована его первая книга, после чего он получил должность ассистента профессора в Туринском университете. В 1958 году его карьера ненадолго прервалась для прохождения обязательной службы в армии.

В 1959 году Эко вернулся к преподаванию и в том же году опубликовал свою вторую книгу «Эволюция средневековой эстетики», монографию, основанную на его магистерской работе по эстетике Фомы Аквинского. Получив степень по эстетике в 1961 году, Эко стал преподавателем того же предмета. В 1964 году Эко переехал в Милан. В это время он увлекся идеями семиотики и начал активно развивать их в статьях и монографиях. На некоторое время он отвлекается от средневековой эстетики для изучения социокультурных проблем современности.

Далее он работает во Флорентийском университете, проводит год в качестве приглашенного профессора в университете Нью-Йорка, вновь возвращается в Италию, где работает в крупных научных центрах как профессор семиотики.

В 1980 году Умберто Эко написал свою первую художественную книгу «Имя розы».

В 90-е XX века Эко активно работал над проектом «Антропология Запада с точки зрения незападных людей». Было проведено много конференций как в европейских, так и в африканских и азиатских странах, посвященных проблеме накопления знаний.

Последний роман «Нулевой номер» был опубликован в 2015 году.

Женой Умберто Эко была Рената Рамге, графический дизайнер, у них было двое детей: сын и дочь.

Умберто Эко умер в 2016 году.

Вопросы-ответы

1. Какие особенности текста Эко позволяют называть его культурологическим исследованием?

ОТВЕТ: Делая шаг вперед, Эко показывает, что красота была интегрирована в науку, богословские и эстетические воззрения того времени. Всеми возможными способами средневековые мыслители пытались примирить разрозненные философские концепции и далее устранить несоответствия между эстетическими теориями и художественной практикой.

2. Почему проблема красоты так важна для средневековой эстетики?

ОТВЕТ: По словам Эко, одной из главных проблем схоластической эстетики была проблема интеграции на метафизическом уровне красоты с другими христианскими ценностями.

3. Что послужило основой для интерпретации категории прекрасного в средневековой эстетике?

ОТВЕТ: В большинстве схоластических текстов философы пытались определить прекрасное как трансцендентное и старались объединить понятия красоты и блага. Исходным источником всех этих трактатов был широко известный в Средние века во всем христианском мире текст Псевдо-Дионисия Ареопагита «О божественных именах».

4. Какие античные авторы повлияли на средневековые представления о красоте?

ОТВЕТ: Представление о красоте пропорции пришло в средневековую эстетику из трудов античных авторов. Сами термины «пропорция» и «симметрия» принадлежат римскому архитектору и инженеру Витрувию, автору знаменитого трактата об архитектуре. Еще одна теория, пришедшая в средневековую эстетику из античности, – это концепция о связи музыки и математики, которую приписывают Пифагору.

5. Как категория зла связана с категорией прекрасного?

ОТВЕТ: Считалось, что в природе все живое и неживое подчинено божественному порядку, даже безобразное зло, поскольку оно лишь оттеняет благое прекрасное.

6. Каким образом ученые Средневековья пытались найти принципы идеальной красоты?

ОТВЕТ: Ученые Средних веков на основе численных комбинаций пытались выяснить связь между большим и малым, макрокосмом и микрокосмом. Вычисления проводились в средневековом духе на основе символических значений чисел. Кроме обожествления тройки в виде ассоциации с Троицей, очень часто магическими особенностями наделялось число четыре. Четверка символизирует квадрат, образец порядка, равносторонности и симметрии, с ним ассоциируется количество сторон света, времен года и т. д.

7. Какую связь средневековая эстетика имеет с проблемами современной культуры?

ОТВЕТ: Умберто Эко планомерно подводит своих читателей к мысли о том, что некоторые идеи средневековой эстетики