Диалоги об искусстве. Пятое измерение - Ирина Александровна Антонова

Русская школа

Примерно в 60–70-х годах XIX века искусство пейзажа завоевывает свое место во всех художественных школах. Важное место пейзаж занял и в нашей отечественной живописи. Как правило, это пейзажи, написанные в реальных местах, но иногда в чем-то фантазийные. Художники все больше пишут с натуры: делают эскизы на природе, иногда заканчивая картину уже в ателье. Эта практика была очень привычна для России, и в XIX веке здесь развивается великолепная школа пейзажистов со своими традициями.

Одним из самых знаменитых и в мире, и в нашей стране художников-пейзажистов XIX века, конечно, был Иван Айвазовский. Он был маринистом, то есть писал море, и изображал его удивительно правдиво, хотя сцены у него выглядят иной раз и несколько театрализованными. Айвазовский любил драматические сюжеты, они давали ему возможность пафосной передачи отношения к стихии моря. Он жил и работал в Феодосии, создал около 6000 картин и больше, чем кто-либо в эти годы, сохранил романтическое мироощущение. Айвазовский – очень крупный мастер, и русская пейзажная школа может гордиться его творчеством.

Одна из самых великих фигур русской живописи XIX века – Илья Репин. В Пушкинском музее хранятся два его пейзажа. «Вид села Варварина» – очень русский пейзаж с необыкновенно родным ощущением земли, поля, реки, перелеска, церкви на взгорке и неба. «Летний пейзаж. В. А. Репина на мостике в Абрамцеве» – изображение Веры Репиной, жены художника, на мостике через овраг в чудесном, но очень реальном абрамцевском лесу. Пейзажи Репина написаны с большой любовью к природе, которая, кажется, дает ему отдых и чувство умиротворения; недаром портреты самых дорогих людей Репин часто пишет именно на фоне парка или в лесу.

Большим пейзажистом был и Иван Шишкин. В полотнах Шишкина природа величава и прекрасна, мы ощущаем удивительный национальный взгляд на своеобразие русского пейзажа.

Работал в XIX веке и не очень известный художник Федор Васильев. Он характерен необыкновенно личным, обостренным отношением к искусству пейзажа. Василий Поленов, Исаак Левитан – их пейзажи производят очень большое впечатление.

Импрессионизм

Великий французский художник Эдуар Мане не писал пейзажи, вернее, если писал, они не были для него главными, но есть у него очень важная для нашей темы картина. Это «Завтрак на траве» из музея Орсе в Париже. В лесу на поляне изображена группа женщин и мужчин. Женские фигуры обнажены, но их нагота не вызывает эмоций, тут интересен сам сюжет: люди отдыхают на природе – Мане дает пример понимания мира природы как места расслабления и отдыха, и эта его идея представляется мне для искусства пейзажа очень важной. Картина написана в 1863 году, за одиннадцать лет до образования объединения импрессионистов. Мане был очень независим, он поддерживал отношения с импрессионистами, присматривался к ним, что-то у них перенимал, в каких-то произведениях использовал их мотивы и идеи, но никогда не выступал с ними на выставках и не был членом этого объединения.

Подобно Мане, Эдгар Дега тоже не был пейзажистом, и у него практически нет пейзажей, где торжествовала бы природа, но я предлагаю вам вспомнить одну картину, чтобы показать, как насыщается этот жанр идеями и мотивами, сохраняя ощущение пространственной среды – мира, в котором мы живем. Это полотно из Эрмитажа «Граф Лепик и его дочери пересекают площадь Согласия». Площадь Согласия – центр Парижа, здесь заканчивается сад Тюильри, идущий от Лувра, и начинаются Большие бульвары, которые ведут к арке Звезды. На переднем плане – мужская фигура в цилиндре, рядом с ним – две девочки. Город, улица, мужчина растерян, одна девочка смотрит в одну сторону и вот-вот туда пойдет, вторая – в другую сторону, и он между ними. Картина блестяще написана – с юмором, с улыбкой. Дега создал замечательную композицию, такую, в которой работало бы движение девочек, – здесь звучит Париж и ритмы самой жизни. Не считая Дега причастным к пейзажу, следует отметить эту картину как находку. Может быть, такого рода вещи получат свое название как специальный жанр.

Новое слово в пейзаже во 2-й половине XIX века сказали французские художники, которых называют импрессионистами. Они создали иной подход к пейзажу. И хотя эти изменения готовили и Констебл, и Коро, и барбизонцы, все же именно импрессионисты совершили глубокий перелом в понимании природы. Предметом изображения в их полотнах оказалась сама жизнь. Причем жизнь не только нерукотворной природы в сельском пейзаже, но и жизнь в пейзаже городском, в котором мы видим следы деятельности человека. Писсарро, один из главных мастеров импрессионизма, писал вокзал, фабричные трубы и рабочие бараки Руана так, что они не уступают красотам Венеции. Это демонстративная позиция и очень демократическая.

Одна из главных идей импрессионистов – торжество цвета, цвета, который они видели в пленэре, то есть на открытом воздухе, во всем богатстве его оттенков. «Революция в области художественного созерцания» – как называют этот период во французском искусстве, он начался с 60-х годов, существовал до конца XIX века и получил в стилевом измерении название Импрессионизма.

Импрессионисты работали на натуре и, как правило, предпочитали и заканчивать картину на пленэре, пользуясь непосредственными впечатлениями. Впечатление – это и было их искусство. Иногда импрессионизм сводят непосредственно к живописной технике, к раздельному цветному мазку. Да, конечно, они не скрывали живописную стихию картины, не делали ее гладкой, приятной для глаза, они показывали самую живописную кухню своего искусства, и благодаря этому, наверное, им удавалось сохранить и трепет жизни, и передать то, как создается образ, который они видят. Это особая поэтика – все время видеть мир в движении – сегодня он один, а завтра другой, но больше того, пейзаж, который они наблюдают, меняется в течение одного дня, даже в течение нескольких часов. Отсюда особая настороженность их зрения. Внимание к видению, к мимолетности, к сиюминутности, здесь и сейчас – вот смысл их искусства.

Интересно, что встретили творчество импрессионистов достаточно неприязненно, и их выставки приняты были недоброжелательно. Только к концу XIX века этот процесс отталкивания новаций постепенно ослабел, и то, что в конце XIX – начале XX века два русских коллекционера Сергей Иванович Щукин и Иван Абрамович Морозов стали ведущими коллекционерами именно этого нового искусства, очень характерно. Россия воспользовалась уроками, но не развивала чистые принципы импрессионизма, хотя целый ряд художников, среди