55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева

2. Искусство Средневековья занимает более чем тысячелетний период. Какие общие моменты позволяют связывать этот период в единое целое?

ОТВЕТ: Среди наиболее общих моментов Нессельштраус называет два: во-первых, это сильное влияние церкви, а во-вторых, близость к народному творчеству, фольклору.

3. Какой функцией искусства пользовался институт церкви наиболее активно?

ОТВЕТ: Это идеология. Сила воздействия искусства вне зависимости от национальных традиций и владения языком и грамотой была оценена христианской церковью по достоинству и использовалась на полную мощность: формула «искусство – библия для неграмотных» сохраняла актуальность до конца эпохи Средних веков.

4. Какой эстетический идеал предлагают художники Средневековья?

ОТВЕТ: Формируется новый эстетический идеал: на смену античному преклонению перед прекрасным телом человека приходит восхищение красотой духа и подавление телесного начала.

5. В чем причины символизма средневекового искусства?

ОТВЕТ: Дуализм христианства, где земная жизнь есть лишь слабое отражение небесной, стал основанием для символизма искусства Средних веков. Реальные формы становятся символами того, что лежит за пределами реальности. Для того чтобы подчеркнуть сверхъестественность происходящего в художественном произведении, художники все больше ломают форму, отдаляются от натурализма в художественном образе.

6. Почему церковь мирилась с народными мотивами в искусстве, даже если они противоречили христианскому учению?

ОТВЕТ: Обращаясь к широким народным массам на языке искусства, церковь должна была учитывать их вкусы и представления о прекрасном и безобразном.

7. Каково влияние античного искусства на формирование средневековой художественной культуры?

ОТВЕТ: Цецилия Генриховна называет в числе таких влияний характерную для средневековой архитектуры форму храма, некоторые типы композиций, иконографические мотивы и техники ремесленного искусства: мозаика, фреска, книжная миниатюра и т. д.

37

Лев Семёнович Выготский. «Психология искусства»

1965 год

Самое важное:

• Читатель только в том случае может дополнить художественный образ, когда автор оставил для этого пространство.

• Психология искусства – это вчувствование.

• Психология искусства подчиняется катарсису.

• Реальные эмоции идентичны эстетическим переживаниям.

• Эстетические чувства смешиваются для катарсиса.

Темы: психология искусства, психология творчества, эстетика

В схожем ключе:

Рудольф Арнхейм. Искусство и визуальное восприятие. 1954.

Олег Кривцун. Историческая психология и история искусств. 1997.

Карл Густав Юнг, Эрих Нойманн. Психоанализ и искусство. 1996.

Л. С. Выготский открыл оригинальное направление в психологии, основанное на социально-исторической теории природы сознания человека.

Его объективно-аналитический метод состоит в том, что за основу психологической интерпретации он берет не автора или зрителя, а художественное произведение. Психология искусства интересует Выготского как процесс. Его метод можно представить следующим образом: опираясь на форму художественного произведения, провести анализ его структуры и элементов, который послужит базой для воспроизведения эстетической реакции зрителя и понимания ее принципов.

Раскрытый в «Психологии искусства» литературный жанр рассматривается в его классических формах – басни, эпоса, рассказа и шекспировской трагедии. Обостренные уровни восприятия и чувства, создаваемые великой литературой и драмой, обсуждаются Выготским ясно и убедительно.

Критика существующих теорий

Многие высказывания Выготского стали результатом его критического взгляда на ошибки теоретиков и литературоведов его времени. Целых три главы Выготский посвящает критическому анализу основных эстетических теорий. Первой он разбирает теорию «искусство как познание», где опровергает тезис о том, что наглядность художественного образа есть специфическая характеристика. Общепринятое мнение о том, что читатель является соавтором, завершающим в своем воображении образ, данный автором, Лев Семёнович принимает с оговоркой. По его мнению, это возможно только в том случае, когда так задумал художник, оставив пространство для фантазии зрителя и задав ему траекторию.

Целая глава «Искусство как техника» исследует и выражает его взгляды, противоположные формалистическому взгляду на природу искусства. Для Выготского форма не существовала и не могла существовать самостоятельно как реальное измерение – форма появлялась только по отношению к среде или материалу, который она воплощала.

Сторонники формального метода придерживаются постулата о том, что психологическая составляющая в произведении искусства осмысляется художником заранее, привносится в произведение искусственно и перерабатывается автором согласно его эстетическому замыслу. Психологические характеристики героев, их характеры и поступки следует воспринимать не с точки зрения психологии, а с точки рения их эстетической обусловленности. Мотивировка может быть только мотивировкой художественного приема. То есть психология – лишь один из материалов в арсенале художника. Для Выготского такой антипсихологизм неприемлем. Он видит в этом, с одной стороны, непонимание психологии вообще и психологии героев в частности. С другой стороны, в основе этого утверждения лежит идея о том, что искусство необходимо для удовольствия, то есть художник создает нечто красивое и оживляет это в восприятии зрителя.

Вчувствование

Лев Семёнович говорит о том, что в психологии искусства дела обстоят несколько сложнее и функция удовольствия не самая важная. Фундаментальная ошибка формальной эстетики состоит в том, что она начинает анализ с эстетического удовольствия и эстетической оценки, при этом намеренно игнорируя тот факт, что и удовольствие, и оценка могут быть произвольными, вторичными или даже не относящимися к делу чертами эстетического поведения. Психология искусства по Выготскому – это вчувствование. Вот так, одним словом, он дает определение сложным процессам. Под вчувствованием он понимает процесс переноса чувств, вызываемых произведением искусства, на него же. Например, читая лирическое стихотворение о переживаниях героя, мы чувствуем грусть и тоску и проецируем эти чувства на стихотворение, называя его грустным или тоскливым.

Психология искусства лежит на пересечении учений о воображении и о чувствах. Выготский пишет, что все психологические концепции, описывающие искусство, – это комбинации из учений о воображении и чувствах в разной дозировке. При этом он мрачно отмечает, что в психологии нет более запутанных проблем, чем чувства и воображение.

Психолог понимает вчувствование не только как исключительно эстетическое переживание, он допускает, что оно может находиться не в центре эстетической реакции, а на периферии, а ядром могут быть совсем другие процессы. Для Выготского важно, что чувства связаны с фантазией. Эмоции человека могут выражаться не только непосредственно, им требуется выход через фантазию, для этого они формируются в образах в воображении. Когда эмоции выражаются через телесные реакции, такое их действие называют периферическим, а когда эмоции проживаются в образах, то речь идет о действии эмоций, которое можно назвать центральным. Эстетические переживания иллюзорны, поскольку сам источник этих чувств рождается в фантазии человека. Некоторые исследователи понимают эти чувства как призрачные, в то время как другие принимают их такими же, как и те, что возникают от реального воздействия. Единственное различие, которое удалось найти на момент написания книги, состоит в том,