Мастер слова. Секреты эффективных коммуникаций от ведущего спикера Америки - Кармин Галло

Эллисон делает интересное сравнение. Действительно, перечисленные им люди были изобретателями и новаторами. «Сравнение Джобса с Пикассо полностью обосновано, потому что Джобс был новатором, а новаторы имеют способность видеть реальность не так, как все остальные. Он по-другому воспринимал язык искусства», – говорит Энрике Маллен, директор онлайн-проекта «Пикассо» и сотрудник университета имени Сэма Хьюстона. Пикассо мог бы спокойно выбрать более традиционный подход к живописи и был бы хорошо обеспеченным всю жизнь, но вместо этого, точно так же как и Джобс, он пытался многое изменить.

Я связался с Малленом потому, что он один из ведущих специалистов по творчеству и жизни Пабло Пикассо, а в его онлайн-проекте представлен очень большой каталог всех работ художника. Я хотел узнать, почему Эллисон сравнивал Джобса с Пикассо и почему сам Джобс очень любил одну цитату художника: «Хорошие художники копируют, великие – крадут».

Маллен считает, что копировать – это делать что-то точно так же, как кто-то другой. Хороший художник в состоянии скопировать чужую работу или стиль, но это ни в коем случае нельзя расценивать как инновацию. Пикассо и Джобс были новаторами именно потому, что не копировали. Они искали лучшие идеи, появившиеся вне области своей профессиональной деятельности, и создали что-то совершенно новое.

Например, картина Пикассо 1907 г. «Авиньонские девицы» и Macintosh Стива Джобса – примеры «кражи» идей для создания чего-то принципиально нового. Полотно и компьютер были смелым отрицанием статус-кво.

Картина Пикассо «Авиньонские девицы» вызвала в мире искусства скандал потому, что нарушала несколько принципиальных правил. Во-первых, в те времена изображать проституток считалось моветоном и совершенно неприемлемым. Во-вторых, на одном полотне Пикассо смешал два стиля живописи, что также было серьезным изменением статус-кво. Можете посмотреть репродукцию этой картины в Сети, и вы увидите, что лица женщин нарисованы в разной манере. Три из них в левой части картины – в древнем иберийском стиле (подведенные глаза, большие уши, носы в профиль). А два лица в правой стороне написаны под влиянием африканского стиля и похожи на ярко раскрашенные маски. Пикассо на одном полотне использовал две разные техники, в результате чего появился новый стиль живописи – кубизм.

Теперь перенесемся в 1984 г., когда Стив Джобс применил тот же подход в творческом процессе создания компьютера.

Джобс интересовался искусством. Он прошел курс каллиграфии в Рид-колледже, хотя с профессиональной точки зрения это ему было совершенно не нужно. Просто ему нравилась каллиграфия. Через несколько лет он совместил в одном продукте две области влияния – искусство и технологии.

«В те годы в Рид-колледже преподавали, вполне возможно, лучший курс каллиграфии во всей стране, – рассказывал Джобс выпускникам Стэнфордского университета в 2005 г.. – Я многое узнал о шрифтах с засечками, рубленых шрифтах, о расстоянии между разными буквами и их сочетаниях, а также очень многое о хорошей типографике. Все было очень красиво, связано с историей, артистично, мне курс очень понравился. Через десять лет, когда мы делали Macintosh, я обо всем этом вспомнил. Тогда мы создали Mac. Это был первый компьютер с красивейшей типографикой».

Джобс был творческим человеком именно потому, что многим интересовался и старался многое испытать и прочувствовать. Он изучал каллиграфию, буддизм, посещал ашрамы, внимательно рассматривал в магазине Macy’s кухонные приборы и принадлежности (компьютер Apple II в плане дизайна был похож на продукты компании Cuisinart), применял в магазине Apple Store схему обслуживания сети отелей Ritz-Carlton. Джобс жил полной жизнью и использовал полученные опыт и переживания для улучшения того, что уже было сделано. По мнению Джобса, креативность – это открытие себя замечательным вещам и попытки усовершенствовать их.

Когда Джобс говорил, что без зазрения совести ворует великие идеи, он имел в виду, что делает это, как Пикассо.

Скопировать может каждый. Настоящие новаторы выдвигают идеи, построенные на мыслях и соображениях своих предшественников.

«Стив Джобс научил меня, как пользоваться «зумом», то есть смотреть за пределы индустрии, в которой мы работаем, – говорил бывший президент Apple Джон Скалли. – Стив был в душе дизайнером. Он любил каллиграфию, она оказала на него сильное влияние. Потом он пришел в Xerox, чтобы посмотреть, над чем там тогда работали, увидел первые экспериментальные станции с графическим пользовательским интерфейсом и, сложив 2 и 2, додумал эту идею».

Скалли называет это использованием «зума» или способностью сложить два и два. Можно также назвать эти явления эврикой или откровением. Лучшие идеи часто не появляются, когда мы хотим. Они зачастую не приходят, когда мы работаем. К счастью, мы знаем, как появляются оригинальные идеи, откуда они берутся и как попадают в наш мозг.

Один из самых известных в деловом мире презентационных слайдов – слайд из презентации Стива Джобса по поводу выпуска в 2011 г. iPad 2. На этом слайде изображены два дорожных знака с названиями пересекающихся улиц: «Технологии» и «Гуманитарные науки». Джобс утверждал, что для создания великих продуктов одной технологии недостаточно. От соединения ее с гуманитарными науками «сердце поет». Биограф Джобса Волтер Исаксон включил этот слайд в книгу о другом гении и творце – Леонардо да Винчи.

«В современном мире во всех жизненных областях приветствуется техническая специализация. Кроме этого, мы всеми силами боготворим обучение инженерному делу, считая, что в будущем работа будет у тех, кто умеет строить и писать коды, а не у тех, кто творит», – пишет Исаксон. Однако, по его мнению, новаторами в будущем будут такие люди, как Леонардо и Джобс, то есть те, кто объединил воедино технологии и гуманитарные науки.

Сохранилось больше 7000 страниц заметок и эскизов Леонардо, которые свидетельствуют, что он был очень любознательным человеком, интересовавшимся самыми разными вопросами. Он размышлял об искусстве и инженерном деле, о точных и гуманитарных науках. Он не видел разницы между ними. Самые креативные гении в истории человечества становятся таковыми потому, что находят во всем внутреннюю взаимосвязь. Леонардо считал себя инженером, ученым, художником, изобретателем, анатомом, философом и рассказчиком. Он изучал математику и разработал систему для измерения габаритов, пространства и перспективы. Он изучал свойства света. Во Флоренции он учился у лучших живописцев своего времени. И все свои идеи он соединил вместе, чтобы нарисовать «Мону Лизу» и «Тайную вечерю».

Леонардо считается одним из величайших гениев потому, что он соединял знания из разных областей и таким образом приходил к новым идеям. Когда Эндрю Стэнтон соединил несколько идей из собственного опыта и придумал «В поисках Немо», он шел по стопам древних художников. И вы сможете это сделать.

В 2015 г. группа исследователей в Австрии и Дании провела любопытный эксперимент. В рамках него они опросили представителей трех совершенно разных областей: кровельщиков, плотников и спортсменов, катающихся на роликах. Этих людей объединяла общая проблема: их занятия связаны с определенной степенью опасности и они носят защитное оборудования для предотвращения травм. Кровельщики используют страховку, плотники – специальные очки, а любители роликовых коньков – шлемы и щитки на локтях и коленях. В результате опроса исследователи пришли к выводу, что, когда люди слишком погружены в профессиональную деятельность, они становятся менее креативными. Это происходит потому, что они перестают обращать внимание на информацию, не имеющую отношения к их непосредственному занятию.