Драматургия: искусство истории. Универсальные принципы повествования для кино и театра - Ив Лавандье

Несколько примеров можно привести из комиксов. Комиксы – это самостоятельная форма повествовательного искусства, находящаяся на полпути между драматургией, поскольку в них показаны действия, и литературой, поскольку диалоги читаются, а не прослушиваются. Более того, изображение в комиксе (рисунок) гораздо менее реалистично, чем изображение, представленное в театре или кино. Вот почему, хотя комиксы подчиняются многим правилам, общим для всех драматических искусств, у них есть несколько специфических особенностей.

Наконец, в качестве примера приводится несколько сказок, некоторые из которых никогда не были адаптированы для театра или кино и, следовательно, относятся к литературе, а не к драматургии. Но мы увидим, что структура сказок очень близка к структуре драматического произведения. Возможно, это связано с тем, что сказки, отражающие фундаментальные человеческие структуры и не обремененные культурными отсылками, являются основой любого повествования. По мнению Марии-Луизы фон Франц, «сказки кажутся международным языком, независимо от возраста, расы или культуры».

Путешествие в воображение авторов

Обилие примеров служит нескольким целям:

1. Чтобы каждый мог понять и найти что-то себе по душе. Кто-то может знать произведения Вуди Аллена, Дзиро Танигути или Бернара-Мари Кольтеса, а кто-то – Джеймса Кэмерона, Жан-Мишеля Шарлье или Жоржа Фейдо.

2. Показать, что механизмы, описанные в этой книге, применимы ко всем произведениям драматического репертуара. Такую работу можно написать, взяв небольшую горстку справочников, но это опасно. Чем больше произведений проанализировано, тем богаче и надежнее будет результат. Возвращаясь к образу типового портрета Кшиштофа Прушковского (см. стр. 28), чем больше фото президентов Французской Республики вы возьмете, тем достовернее будет итоговый портрет. Полученная таким образом синтетическая модель не является слишком жесткой и обязательной для копирования. Она остается достаточно гибкой, чтобы позволить сценаристу писать и как Бергман, и как Брехт, Эрже, Ануй, Моничелли и т. д. Другими словами, она достаточно гибкая, чтобы помочь каждому писать в своем собственном ключе.

Таким образом, я постараюсь показать, что существует только одна модель драматического повествования (иногда ее называют классической или аристотелевской) и что все произведения, в которых делается попытка рассказать историю, являются лишь более или менее счастливыми исключениями из этой модели.

3. Продемонстрировать богатство драматического репертуара и в то же время развивать и стимулировать читательское творчество. Если читатель хочет писать, ему полезно знать, что уже сделано другими. Более того, эта книга предлагает отправиться в сказочное путешествие в воображение авторов и побуждает читателя (заново) открыть для себя некоторые произведения. Обилие примеров, некоторые из которых не иллюстрируют какие-либо конкретные теоретические положения, делает путешествие еще более насыщенным.

Терминологические вопросы

Драматургия не похожа на биологию, астрофизику или морскую навигацию: ее язык еще не был универсально кодифицирован. Каждый теоретик дает терминам «акт», «экспозиция» или «саспенс» собственное определение, и они не всегда согласуются между собой. Читателям рекомендуется сосредоточиться на понятиях, определения которых даны в этой книге, а не на словах, используемых для их описания, особенно если они уже привыкли к иной терминологии.

Справочные материалы

Вы можете обратиться к этой книге, имея не слишком богатое представление о драматическом репертуаре. Наиболее важные примеры описаны подробно, чтобы каждый читатель мог их понять. Тем не менее для тех, кто хочет сделать свое чтение более ясным и насыщенным, здесь приведены работы, наиболее часто цитируемые в качестве примеров и/или наиболее поучительные. Я бы рекомендовал читателям ознакомиться с ними, особенно с теми, что представлены в первом списке, прежде чем продолжить чтение этой книги.

• «Амадей» (Питер Шаффер или Милош Форман и Питер Шаффер),

• «Астерикс и тайное зелье» (Рене Госкинни и Альберт Удерзо),

• «Драгоценности Кастафьоре» (Эрже),

• «В джазе только девушки» (Билли Уайлдер и И. А. Л. Даймонд),

• «Сид» (Пьер Корнель),

• «Гражданин Кейн» (Орсон Уэллс и Герман Манкевич),

• «Сирано де Бержерак» (Эдмон Ростан),

• «Школа жен» (Мольер),

• «В ожидании Годо» (Сэмюэл Беккет),

• «Дети райка» (Марсель Карне и Жак Превер),

• «Окно во двор» (Альфред Хичкок, Джон М. Хейс, Корнелл Вулрич),

• «Холостяцкая квартирка» (Билли Уайлдер и И. А. Л. Даймонд),

• «Гамлет» (Уильям Шекспир),

• «За закрытыми дверями» (Жан-Поль Сартр),

• «Огни большого города» (Чарльз Чаплин),

• «Кукольный дом» (Генрик Ибсен),

• «К северу через северо-запад» (Альфред Хичкок и Эрнест Леман),

• «Смерть коммивояжера» (Артур Миллер),

• «Царь Эдип» (Софокл),

• «Психо» (Альфред Хичкок, Джозеф Стефано, Роберт Блох),

• «Ромео и Джульетта» (Уильям Шекспир),

• «Святая Иоанна» (Джордж Бернард Шоу),

• «Тартюф» (Мольер),

• «Быть или не быть» (Эрнст Любич, Эдвин Юстус Майер и Мельхиор Ленгиел),

• «День сурка» (Гарольд Рамис и Дэнни Рубин),

• «Жизнь Галилея» (Бертольт Брехт),

• «Эта замечательная жизнь» (Фрэнк Капра, Филипп Ван Дорен Стерн, Джо Сверлинг, Альберт Хакетт и Фрэнсис Гудрич).

И в меньшей степени:

• «Антигона» (Софокл),

• «Бал пожарных» (Милош Форман, Иван Пассер, Ярослав Папоусек, Вацлав Сасек),

• «Придворный шут» (Мелвин Фрэнк и Норман Панама),

• «Во все тяжкие» (Винс Гиллиган),

• «Кинооператор» (Бастер Китон, Эдвард Седжвик, Клайд Брукман, Лью Липтон),

• «Касабланка» (Майкл Кертиц, Джулиус и Филипп Эпштейн, Говард Кох, Мюррей Бернетт и Джоан Элисон),

• «Кавказский меловой круг» (Бертольт Брехт),

• «Вишневый сад» (Антон Чехов),

• «Цирк» (Чарльз Чаплин),

• «Папаши» (Франсис Вебер),

• «Любовь под вязами» (Юджин О'Нил),

• «Диктатор» (Чарльз Чаплин),

• «Ужин с придурком» (Франсис Вебер),

• «Дон Жуан» (Мольер),

• «Школа мужей» (Мольер),

• «Обгон» (Дино Ризи, Этторе Скола, Руджеро Маккари, Родольфо Сонего),

• «Торжество» (Томас Винтерберг и Могенс Руков),

• «Великая иллюзия» (Жан Ренуар и Шарль Спаак),

• «Зеленая карта» (Питер Вейр),

• «Троянской войны не будет» (Жан Жироду),

• «Гедда Габлер» (Генрик Ибсен),

• «Песочный человек» (Энтони Шаффер или Джозеф Л. Манкевич и Энтони Шаффер),

• «Макбет» (Уильям Шекспир),

• «Мамаша Кураж и ее дети» (Бертольт Брехт),

• «Сотворившая чудо» (Уильям Гибсон или Артур Пенн и Уильям Гибсон),

• «Мизантроп» (Мольер),

• «Ничья земля» (Данис Танович),

• «Странная парочка» (телесериал) (Нил Саймон, Джерри Белсон и Гэри Маршалл),

• «Отелло» (Уильям Шекспир),

• «Где дом моего друга» (Аббас Киаростами),

• «Запах женщины» (Дино Ризи, Руджеро Маккари и Джованни Арпино),

• «Принцип Питера» (Марк Бертон, Джон О'Фаррелл и Дэн Паттерсон),

• «Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны» (Марио Моничелли, Эйдж, Скарпелли и Сузо Чекки д'Амико),

• «Отрава» (Саша Гитри),

• «Родители» (Рон Ховард, Лоуэлл Ганц, Бабалу Мандел),

• «Стальные магнолии» (Герберт Росс и Роберт Харлинг),

• «Погоня» (Артур Пенн, Лилиан Хеллманн и Хортон Фут),

• Pour un oui ou pour un non (Натали Сарро),

• «Пигмалион» (Джордж Бернард Шоу),

• «Далеко по соседству» (Дзиро Танигути),

• «Назад в будущее» (Роберт Земекис и Боб Гейл),

• «Ревизор» (Николай Гоголь),

• «Роберто Зукко» (Бернар-Мари Кольтес),

• «Король Лир» (Уильям Шекспир)

• Série noire (Ален Корно, Жорж Перек, Джим Томпсон)

• «Клан Сопрано» (Дэвид Чейз),

• «Головокружение» (Альфред Хичкок, Алек Коппель, Сэмюэл Тейлор, Буало-Нарсежак)

• «Читай по губам» (Жак Одиар