55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева

По мнению искусствоведа, Репин, обладая даром живописца, не смог развить его в достаточной мере, ограничиваясь лишь повествовательностью. Самой большой претензией Бенуа к реалистам было их увлечение историей, они отворачивались от сегодняшнего дня, чтобы заглянуть в прошлое, отказывались от живописности в пользу повествовательности. Однако историческая живопись дала начало свободной художественной манере, и Бенуа этого не отрицает. Здесь на первое место автор ставит творчество Василия Сурикова, которому он приписывает формирование свободной красочной палитры и новый эстетический идеал в русском искусстве: «тип несказуемой печали и глубокой чувственной прелести».

Русский пейзаж

Дальние дали и лесные дебри, бескрайние поля и приветливые березовые рощи, запечатленные на полотнах художников, стали любимыми картинами наших соотечественников. Жанру пейзажа Александр Бенуа посвящает отдельную главу. Он считает, что пейзаж существует с самого начала XIX века как отдельное направление, вполне самостоятельное, имеющее свою школу и свою историю развития. Александр Николаевич выделяет два течения в развитии пейзажа: первое представлено в основном топографическими зарисовками и со временем превращается в чисто салонное, второе – вариациями пейзажа как полноценной картины с примесью истории, философии, психологии. Родоначальником пейзажной живописи в России XIX века Бенуа называет Сильвестра Щедрина. Искусствовед настолько восхищен его работами, что отдает ему первенство среди пейзажистов своего времени. Середина века представлена у автора работами Михаила Клодта и Ивана Шишкина, но подробного анализа Бенуа их не удостаивает. В качестве лидеров пейзажного направления второй половины века Александр Николаевич называет Архипа Куинджи, Исаака Левитана, Валентина Серова и Константина Коровина. При этом Бенуа своеобразно и непривычно расставляет акценты, называя Куинджи самобытным импрессионистом и лишая этого звания Коровина.

Главная заслуга Архипа Куинджи, по мнению искусствоведа, была в переходе к упрощению и обобщению. Но создателем аутентичной школы русского пейзажа бесспорно является Исаак Левитан. Его неповторимый лирический стиль очень близок поэтичному представлению природы в русской литературе.

Завершает «Русскую школу живописи» обзор искусства современников Бенуа, которые, по его мнению, имеют большее отношение к следующему, ХХ веку.

Биография

Александр Николаевич Бенуа родился в 1870 году в Санкт-Петербурге, в семье архитектора Николая Леонтьевича Бенуа. Начальное образование получил в частной школе Карла Мая. В 1887 году был эпизод, когда Александр Николаевич занимался в Академии художеств как вольнослушатель, но вскоре оставил это дело, поскольку решил, что для него важнее практика, а не штудии. В 1894 году Бенуа окончил Санкт-Петербургский университет. Его специальностью была юриспруденция.

Начало художественной карьеры Бенуа – выставка 1893 года, где он показал свои первые работы в технике акварели. Ему удалось привлечь внимание и получить благосклонную оценку. Далее последовала поездка в Париж для изучения европейского искусства. Своеобразным итогом ее стала серия акварелей на тему Версаля «Последние прогулки Людовика XIV». В 1903 году Бенуа представил иллюстрации к поэме Пушкина «Медный всадник», позже он не раз возвращался к книжной графике. Еще одним направлением деятельности Александра Николаевича стала работа в качестве театрального художника и художественного руководителя.

Как искусствовед Бенуа впервые начал работать в 1894 году, когда им была написана статья о русской живописи для публикации в немецком издательстве. В 1898 году Александр Бенуа совместно с единомышленниками создал художественное объединение «Мир искусства» и организовал издание одноименного журнала. После революции 1917 года Бенуа посвятил себя работе по охране памятников и художественного наследия. Так, в 1919 году он возглавил Эрмитаж и сделал новый актуальный каталог коллекции. В 1926 году Бенуа навсегда покинул Россию и обосновался в Париже.

Александр Николаевич Бенуа умер в 1960 году в Париже.

Вопросы-ответы

1. В чем новаторство книги Бенуа?

ОТВЕТ: Он первым в отечественном искусствоведении проанализировал этапы развития русской живописи не в хронологической последовательности, а как историю становления национальной художественной школы.

2. Кого из художников Бенуа называет первым русским романтиком?

ОТВЕТ: Первым романтиком в русской живописи Александр Николаевич считает Ореста Кипренского, для которого колорит был важнее всех других выразительных средств.

3. К какому направлению в искусстве Бенуа причисляет Александра Иванова?

ОТВЕТ: Творчество Александра Иванова Бенуа рассматривает отдельно, для него этот художник существует как бы особняком, вне направлений. В творчестве Иванова переплетаются черты раннего классицизма, реалистичный подход к решению художественных задач и романтическая направленность.

4. Каково мнение критика относительно реалистического направления в искусстве?

ОТВЕТ: Расцвет реализма в 1850–1860-е годы Бенуа видит периодом, когда происходит формирование школы критического реализма, но в самом этом направлении он подмечает элементы упадка, когда теряется собственно живопись, страдает техника, на смену ей приходит повествовательность, изображение историй.

5. Кто из художников был первым пейзажистом в русской живописи?

ОТВЕТ: Родоначальником пейзажной живописи в России XIX века Бенуа называет Сильвестра Щедрина. Искусствовед настолько восхищен его работами, что отдает ему первенство среди пейзажистов своего времени.

6. В чем главное достоинство живописи Левитана?

ОТВЕТ: Исаак Левитан бесспорно является создателем аутентичной школы русского пейзажа. Его неповторимый лирический стиль, очень близок поэтичному представлению природы в русской литературе.

7. Почему Бенуа не уделяет должного внимания знаменитому «Бунту четырнадцати»?

ОТВЕТ: По мнению искусствоведа, формирование реалистической школы в живописи началось гораздо раньше, а возмущение молодежи больше имеет отношение к их смелости и молодости, чем к развитию реализма.

12

Филиппо Томмазо Маринетти. «Обоснование и манифест футуризма»

1909 год

Самое важное:

• Ради будущего необходимо разрушить прошлое.

• Прогресс важнее всех символов в искусстве.

• Новая концепция красоты.

• Гоночный автомобиль прекраснее Ники Самофракийской.

• Война – естественная гигиена мира.

Темы: авангард, футуризм, беспредметное искусство, абстракция, супрематизм, живопись

В схожем ключе:

Казимир Малевич. От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм. 1915.

Василий Кандинский. О духовном в искусстве. 1910.

Владимир Маяковский и др. Пощечина общественному вкусу. 1912.

20 февраля 1909 года во французской газете «Фигаро» в форме частного объявления было напечатано «Обоснование и манифест футуризма» Филиппо Томмазо Маринетти. Казалось бы, чего только не публикуют в разделе объявлений, но этот текст был мощным, эпатажным, страшным, и он был, в конце концов, красивым. Манифест не просто провозглашал постулаты искусства и жизни будущего, он активно призывал действовать.

Эффект был потрясающий, идеи Маринетти подобно вирусу распространились не только в художественной среде читателей французского «Фигаро», манифест был переведен на множество языков и разлетелся по всему миру, легко находя соратников и последователей.

Сама история создания манифеста сродни библейскому откровению. Маринетти попал в автокатастрофу. Рев двигателя, скрежет металла, больница и гараж автомеханика произвели на Филиппо Томмазо неизгладимое впечатление: человек ничтожен вблизи его механических детищ, ХХ век будет веком машин и технического прогресса, все достижения прошлого ничтожны перед лицом будущего. Сам человек эволюционирует, станет другим, сольется с