55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева

class="p1">Красный – цвет пламени, цвет жизни, страсти, в нем заключено мощное бурлящее движение. Красный в союзе с черным дает коричневый – цвет земли, почвы, твердой основы. Смешиваясь с желтым, красный превращается в оранжевый, дающий ощущение сияния. Сумма красного и синего дает пурпурный – потусторонний мистический цвет. Третий контраст составляет антитеза красного и зеленого, четвертый дают оранжевый с фиолетовым.

Анализ воздействия цвета и формы на человеческие чувства, которые Кандинский приводит в своей теоретической концепции, – это результат длительных экспериментов художника. Работая с цветом, создавая абстрактные, наполненные чувством картины, он наблюдал за тем, как цвет и форма воздействуют на него, на зрителей, на других художников. Его опыт полностью субъективен, но это то, что может и должен, по мнению Василия Кандинского, делать каждый художник, та самая духовная жизнь.

Биография

Василий Васильевич Кандинский родился в 1868 году в Москве, в купеческой семье. Детство художник провел в Одессе и в путешествиях по Европе вместе с родителями. В Одессе он окончил гимназию и Одесское художественное училище им. Грекова. После он поступил в Московский университет, но его выбор пал на специальность юриста. Казалось, что с художественной жизнью покончено. Василий Кандинский был успешен как юрист, даже получил предложение стать профессором кафедры римского права в Дерптском университете. Но все переменилось внезапно. В возрасте 30 лет Кандинский увлекается искусством, отказывается от выгодной должности и начинает заниматься живописью, видя в этом свое призвание.

В 1896 году Кандинский переехал в Мюнхен, где много учился и работал уже как художник. В Москву он вернулся в 1914 году. Революцию Василий Васильевич воспринял с воодушевлением, много занимался художественным образованием и работой по сохранению художественного наследия. Но вскоре пути художника и официальной советской линии партии разошлись, и он вернулся в Германию. С 1922 года он преподавал в школе искусства и архитектуры Баухауз вплоть до ее закрытия в 1933 году. После закрытия Баухауза нацистами Кандинский уехал во Францию, где прожил до конца дней.

Василий Васильевич Кандинский умер во Франции в 1944 году.

Вопросы-ответы

1. Как устроена духовная жизнь общества в концепции Кандинского?

ОТВЕТ: Кандинский сравнивает духовную жизнь общества с пирамидой, которая медленно растет вверх. Верхняя ее часть – узкий шпиль – это сегодня и сейчас, а с самого краешка видно условное «завтра». Чем выше сектор пирамиды, тем меньше там находится людей, которые осознают и понимают происходящее в искусстве и благодаря которым происходит движение вперед и вверх. В этой пирамиде художник выполняет свою особенную миссию: через свое творчество увлекать людей наверх.

2. Что такое «принцип внутренней необходимости»?

ОТВЕТ: Внутренняя необходимость – это такая движущая сила, которая присуща каждому художнику, питает его творчество и управляет развитием искусства вообще. Внутренняя необходимость заставляет художественное содержание и образ искать способы материализации. Принцип внутренней необходимости дает безграничную свободу творчества для художника. Рождение искусства – загадочный, мистический процесс, возникающий из внутренней потребности художника.

3. Что важнее в художественном произведении: форма или содержание?

ОТВЕТ: Для Кандинского основой искусства является его духовное содержание. Исходя из этого положения, он разработал концепцию беспредметного искусства. Василий Васильевич полагал, что абстрактная живопись полнее и глубже способна выразить весь глубинный внутренний смысл.

4. Как видит Кандинский пути развития искусства в будущем?

ОТВЕТ: Кандинский видел будущее искусства через взаимодействие различных его видов. Он говорил о необходимости развивать особенную наблюдательность художника и подглядывать за другими видами искусств, чтобы перенимать принципы использования выразительных средств и применять их в своем творчестве. Искусство будущего, по мнению Василия Кандинского, – это синтетическое искусство.

5. Что такое синестезия?

ОТВЕТ: Это такое совместное чувствование, когда звук имеет цвет, а цвет звучит и вызывает тактильные ощущения. Синестезия объясняется физиологически, но не является универсальным свойством каждого человека. Кандинский много экспериментировал с цветом и звуком, совместно со Скрябиным.

6. Каким образом цвет может воздействовать на зрителя?

ОТВЕТ: Палитра художника – это не просто определенным образом подобранные цвета. Краски в этой палитре могут воздействовать по-разному. Первое – это воздействие цвета на зрительный нерв, обусловленное физиологически и дающее очарование красотой цвета. Второе – это более глубокий эффект, необъяснимый физически, когда цвет вызывает душевные вибрации или внутренний резонанс.

7. Какие четыре основных контраста определил Кандинский?

ОТВЕТ: Первый контраст – это контраст теплого и холодного, желтого и синего. Второй контраст – это контраст ясного и неясного, белого и черного. Третий и четвертый контрасты основаны на сочетании с красным цветом. Третий контраст составляет антитеза красного и зеленого, четвертый дают оранжевый с фиолетовым.

14

Огюст Роден. «Беседы об искусстве»

1911 год

Самое важное:

• Есть только один источник вдохновения для художника – это природа.

• Искусство скульптора состоит в том, чтобы вдохнуть жизнь в каменную глыбу.

• Есть только одна граница в искусстве – собственная воля художника.

• Различные виды искусства на самом деле очень близки друг другу, различны лишь средства выразительности.

• Искусство наполняет жизнь смыслом.

Темы: скульптура, реализм, натурализм, искусство и религия

В схожем ключе:

Винсент Ван Гог. Письма к брату Тео. 1914.

Леонардо да Винчи. Трактат о живописи. 1632.

Сальвадор Дали. Дневник одного гения. 1964.

Литературное наследие Родена представляет собой несколько разрозненных текстов. Самый известный из них – это завещание, точнее обращение к молодым художникам. Еще один текст – это «Беседы об искусстве», записанные секретарем и помощником скульптора Полем Гзелем. Сам Роден всю жизнь, путешествуя, собирал дневниковые заметки, которые составили книгу «Французские соборы». Это своеобразный дневник, в который он записывал свои впечатления от архитектурных памятников, сопровождая их карандашными зарисовками.

Поль Гзель – литератор, критик, около года работал у Родена секретарем. Хотя целью этой работы изначально было другое, в финале получилась книга, в которой Гзель записал их с Роденом спонтанные беседы об искусстве старом и новом, о мастерстве и гениях ушедших эпох. В те годы, когда Гзель работал с Роденом, тот находился на пике славы и влияния. Семидесятилетний Роден был полон живой энергии, этакий мудрец, понявший эту жизнь и делящийся открытиями со всеми, кто готов слушать. И начинаются беседы с того, что слушателей нет, как и истинных художников почти не осталось. «Нынче художники и любители искусства выглядят чем-то вроде ископаемых». Лейтмотивом через весь текст проходит тема разрушения и смерти искусства. Роден неоднократно едко высказывается о системе жизненных ценностей буржуазного мира, критикует капитализм за бездуховность. Художник вынужден наблюдать, как под воздействием капиталистического мира разрушается гармония природы, людей, соборов. «Но дух, мысль, мечта