55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева

Сьюзи Ходж. Главное в истории искусства. 2017.

Карл Вёрман. История искусства всех времен и народов. 1911.

«История искусства» Эрнста Гомбриха поистине одна из самых популярных книг в этой сфере. Гомбрих стал настоящим проводником в мир искусства для миллионов людей. Книга выдержала около 15 переизданий и переводов на 33 иностранных языка, включая китайский, а все потому, что Гомбрих рассказывает об искусстве достаточно простым языком. Ориентируясь на юношескую аудиторию, искусствовед стремится избегать излишней наукообразности, но при этом не впадает в назидательность. Его секрет – искренность, доброжелательность и тщательный отбор примеров и иллюстраций.

Эрнст Гомбрих – один из выдающихся историков и теоретиков искусства ХХ века, его труды высоко оценены и признаны мировым научным сообществом, с 1959 года он возглавлял институт в Варбурге (одна из ведущих школ искусствоведения), но настоящую любовь читателей он приобрел, написав, по сути, учебник для «чайников», руководство по погружению в искусство.

Наследственность и мутации

В научном сообществе принят ряд теорий, объясняющих ход событий, связывающих в единое целое разрозненные факты. Эрнст Гомбрих, получивший образование в Вене, был хорошо знаком с теорией стиля Венской искусствоведческой школы. Но последовательная смена стилей, да и сама идея стиля как некоего стержня в искусстве, показалась ему недостаточно убедительной, и Гомбрих создает свою достаточно стройную концепцию сродни теории Дарвина – творческой эволюции в искусстве. В эволюционной теории речь идет о том, что на развитие каждой особи влияет ряд факторов наследственности и ряд накопленных и приобретенных мутаций. У Гомбриха история искусства развивается вполне естественно, когда в силу некоей внутренней необходимости формируются стили, декларируются направления, стихийно возникают течения. Подобно эволюции природного мира, творческая эволюция происходит под влиянием наследственности, только здесь ее роль выполняет традиция, а изменчивость создается новаторством. Подобно тому как в живой природе происходит естественный отбор мутаций – полезные накапливаются и передаются по наследству, а бесполезные и вредные исчезают, – в творческой эволюции истории искусства проходит отбор новаторских открытий и решений – наиболее ценные находки отдельных художников включаются в свод общественного достояния и закрепляются в традиции. Каждое новое поколение художников вновь решает вопрос о разрыве с традицией и создании чего-то принципиально нового в современном ему искусстве. Каждый классик когда-то был авангардистом, а многие авангардисты со временем пополнят ряды классиков.

Полностью теория Эрнста Гомбриха изложена в другом его труде – «Искусство и иллюзия» (1959), а знаменитая «История искусства» является практическим подтверждением его теоретических изысканий.

Прожектор против экскаватора

Что первично – теория или практика? Традиционная научная мысль склонялась к тому, что человечество, подобно экскаватору, черпает ковшом знания из жизненного океана, а затем на основе улова появляется научная теория, объединяющая разрозненные знания в стройные концепции. В ХХ веке Карл Поппер выдвигает идею прямо противоположную, он говорит, что сначала появляется некая концепция, а потом уже мир исследуется на предмет противоречий, подобно тому как луч прожектора выискивает подводные камни и рифы. Эрнст Гомбрих был воодушевлен концепцией Карла Поппера, более того, он считал, что зрительное восприятие, которое лежит в основе изобразительного искусства, строится по той же программе. Гомбрих говорит о том, что есть большая разница между тем, что мы знаем (или нам так кажется) о предмете, и тем, что мы видим в данный момент. Примером тому служит отрывок из введения, где автор сравнивает знаменитое полотно Теодора Жерико «Скачки в Эпсоме» с фотографиями лошадей на скачках: «Поколения людей наблюдали лошадей в галопе, присутствовали на скачках и охотах, любовались изображениями лошадей в битвах и гонках. И похоже, никто не заметил, как “на самом деле” выглядит бегущая лошадь». Когда появилась возможность фотофиксации, художники, вооружившись новыми данными и сделавшие еще один шаг в сторону реализма, столкнулись с критикой, ведь они изображали лошадей неверно, не так, как принято. Гомбрих говорит, что «мы склонны принимать условные формы и цвета за единственно правильные. Так малые дети полагают, что небесные звезды имеют форму звезд».

В истории искусства этот переход от изображения, основанного на знании, к изображению, основанному на опыте, происходит как разрыв с традицией, нарушение устоявшегося канона в пользу свободного изображения. Ярким примером служит переход от канонического искусства Египта к более свободному миметическому искусству Античности. Подобные же процессы происходят в период окончания средневекового искусства и зарождения Ренессанса. Возрождение предложило два пути изменений, два разных метода восприятия реальности и сохранения традиции: итальянский и северный, об особенности которых Гомбрих рассказывает в своей книге.

Идеализм или реализм

Гомбрих был ярым противником культурологического и социологического подходов, которые объясняют искусство через социальное устройство и менталитет. Основной путь развития в искусстве лежит в движении от подражательного начала, стремления к мимесису, а затем и к реализму, к гармонической стройности художественного произведения, к канону, традиции, идеализму. Эти две силы, как полюса притяжения в искусстве, определяют его движение подобно маятнику, когда доминирует то одна, то другая из них. Таким образом, ведущей силой в истории искусства является ее внутренняя необходимость, находящаяся в хрупком равновесии между идеальным и реальным.

Получается, что «История искусства» Гомбриха не так проста, каковой представляется на первый взгляд. Это не просто пересказ общеизвестных фактов простым и доступным языком, под этой кажущейся доступностью скрывается стройная концепция исторического развития искусства. Вплетенная в канву научно-популярной книги для широкого круга читателей, сложная теория еще раз подтверждает глубину таланта и особый просветительский дар Эрнста Гомбриха.

Биография

Эрнст Ганс Гомбрих родился в Вене (Австрия) в 1909 году, в семье юриста Карла Гомбриха. Любовь к искусству Эрнст унаследовал от матери Леони, изучавшей музыку под руководством известного композитора Антона Брукнера. Сам искусствовед недурно играл на виолончели и с радостью участвовал в семейных концертах. Во время Первой мировой войны в Вене случился голод, родители были вынуждены воспользоваться благотворительной акцией британской организации «Спасите детей», и Гомбрих вместе с сестрой отправились жить к временным приемным родителям в Швейцарию.

После возвращения и окончания школы Эрнст Гомбрих поступил в Венский университет, где учился у одного из основателей теории современного искусства Юлиуса фон Шлоссера.

В 1936 году Гомбрих женился на пианистке Ильзе Хеллер, а затем вместе с семьей эмигрировал в Великобританию, поскольку опасался репрессий со стороны фашистского правительства – родители Гомбриха были еврейского происхождения. В Англии научная карьера Эрнста началась с должности научного сотрудника Института Варбурга.

Во время Второй мировой войны Эрнст Гомбрих служил на благо страны, давшей ему пристанище. Он работал в качестве переводчика немецких передач на BBC. Кроме того, служба дала ему дополнительную возможность более глубокого изучения английского языка. После