55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева

Наибольшую популярность Коллингвуд снискал после публикации работы «Идея истории»; к сожалению, она была издана уже после его смерти, в 1946 году. В этой работе он дает обоснование своей философской концепции, которая заключается в следующем: чтобы наиболее полно усвоить суть исторического процесса, нужно понять образ мыслей исторической личности, задавшей движение этого процесса.

Умер Робин Джордж Коллингвуд в 1943 году.

Вопросы-ответы

1. Что такое искусство и в чем его функции по мнению Коллингвуда?

ОТВЕТ: Любое произведение искусства – это выражение эмоций. Коллингвуд полагал, что искусство – одна из функций мышления человека, и изучал его в одном ряду с социальной деятельностью. Социальная функция художников заключается в прояснении и выражении эмоций всего общества.

2. Какие виды ложного искусства называет Коллингвуд?

ОТВЕТ: Искусством не является ремесло в широком смысле этого слова, искусство с магической функцией и искусство для удовольствия.

3. Почему театральные постановки и прочие зрелищные искусства Коллингвуд считает ремеслом?

ОТВЕТ: Для философа ремесло – это не только делание вещей, ручной труд, а любая деятельность, вне зависимости от того, физическая она или умственная, обладающая определенными характеристиками. В первую очередь ремесло и подлинное искусство отличаются характером целей и средств творческой деятельности. Цель ремесленной деятельности рационально сформулирована, средства для ее осуществления тщательно обдуманы и подобраны в соответствии с замыслом. Конечный продукт ремесленного производства значительно отличается от того материала, из которого он изготовлен, то есть форма и материал легко различимы.

4. Какое отношение магия имеет к искусству?

ОТВЕТ: Для Коллингвуда магия – это не пережиток архаического общества, а вполне себе современная характеристика ремесленного искусства. Это особенная техника, с помощью которой происходит возбуждение чувств, которые создают напряжение смыслов в какой-нибудь области культуры и общества. Магия направлена на укрепление этих самых смыслов и областей культуры.

5. И в чем же цель истинного искусства?

ОТВЕТ: Коллингвуд считает, что целью истинного искусства является выражение эмоций для осознания самого процесса переживания, никакой практической или гедонистической цели в нем нет.

6. Художник обладает даром пророчества, о чем же он пророчествует?

ОТВЕТ: Художник выявляет секреты общества, его скрытое устройство. Коллингвуд считает, что общество не знает самого себя, собственной души. Подобное незнание – благодатная почва для роста общественного зла. Художник же и его искусство необходимы для того, чтобы лечить общество от болезней духа, самых страшных для общества.

24

Эрвин Панофский. «Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса» («Этюды по иконологии: гуманистические темы в искусстве Возрождения»)

1939 год

Самое важное:

• Чем отличается иконография от иконологии.

• Иконологический анализ – лестница из трех ступеней.

• Для иконологической интерпретации нужна серьезная подготовка и широкая эрудиция.

• Любое художественное произведение может быть рассмотрено как симптом процессов, происходящих в исторический период.

• Иконология подобно телескопу рассматривает произведение на фоне исторической панорамы.

Темы: иконология, иконография, культурология, античность, Возрождение, Ренессанс, Средние века

В схожем ключе:

Уильям Дж. Т. Митчелл. Иконология. Образ, текст, идеология. 1987.

Ганс Зедльмайр. Утрата середины. 1948.

Аби Варбург. Великое переселение образов. Исследование по истории и психологии возрождения античности. 1902–1929.

Научный метод Эрвина Панофского сложился в Германии, в атмосфере Варбургской школы под влиянием самого Аби Варбурга и Фрица Заксля. Впоследствии значительное влияние на Панофского оказала философия Эрнста Кассирера. Сам Эрвин Панофский называл себя историком культуры и рассматривал искусство как часть более обширного, но целостного поля культуры, где кроме сферы художественного существуют еще другие сферы – язык, философия, религия, наука.

Главная теоретическая работа Эрвина Панофского была написана им в США, почти сразу после эмиграции. Это «Studies in Iconology: Humanistic Themes in the Art of the Renaissance» (в русском переводе имеются два варианта названия: «Этюды по иконологии: гуманистические темы в искусстве Возрождения» и «Иконография и иконология: введение в изучение искусства Ренессанса»). В ней он показал блестящее владение языком и способность вести повествование в более легкой англо-американской философской манере, нежели в привычной для него немецкой. В этой небольшой работе он и представляет возможности нового метода, названного иконологическим. Эта работа позднее переиздавалась в составе сборника «Meaning of the Visual Arts» (1955) («Смысл и толкование искусства»).

Работа Панофского позволила развести понятия «иконография» и «иконология», которые ранее воспринимали как синонимичные. Иконография – это метод изучения искусства, основанный на отборе, описании и структуризации типичных явлений в художественном произведении. Это могут быть художественные приемы или изобразительные схемы различных персонажей или сюжетов. Например, иконография Богоматери или Христа. Иконология логично продолжает иконографию, более глубоко изучая смыслы и символику, заключенные в художественном произведении, опираясь на первичное иконографическое исследование. В чем же отличие? Иконологический метод изучения искусства более глубокий. Иконология обращается не только к расшифровке значений, но и к контексту эпохи. С помощью иконологии можно выявить опосредованные связи художественного произведения с культурой эпохи.

Три ступени интерпретации

Для работы в рамках иконологического метода Панофский предлагает три ступени интерпретации художественного произведения. Все ступени необходимо пройти последовательно, двигаясь от непосредственного восприятия к постижению глубинного смысла. Трехступенчатая программа интерпретации выглядит следующим образом:

• предиконографический анализ;

• иконографический анализ;

• иконологическая интерпретация.

Сложности методу добавляет, что работа с материалом проходит на трех уровнях, которые Панофский различает в самом произведении: феноменальный, значимый и документальный.

Первая, предиконографическая, ступень предполагает эмпирическое исследование, когда зритель или исследователь рассматривает полотно и фиксирует собственные наблюдения того, что изображено и как это сделано. На этой ступени полнота интерпретации обеспечивается знаниями исследователя. Он должен знать историю и специфику художественных стилей, иметь представление о том, каким средствам выразительности отдавали предпочтение художники в данный исторический период, какими традиционными композиционными схемами выражались отношения между объектами изображения. Вторая ступень предполагает иконографическую интерпретацию через сопоставление конкретного сюжета с другими схожими сюжетами из мировой художественной культуры для того, чтобы выявить вторичный смысл произведения. В поисках вторичного, или общепринятого в данном историческом контексте, значения, Панофский отдавал предпочтение литературным, текстовым источникам. Наконец, третья ступень интерпретации – собственно иконология – представляет собой поиски глубинного незримого смысла. На этой ступени исследователь должен постичь суть произведения в контексте. Иконологическая интерпретация позволяет взять конкретное художественное произведение вместе с автором и вписать их в расширенное контекстное поле, выявить связи с национальными особенностями, историческими событиями, религиозными убеждениями и философскими концепциями конкретной эпохи. Чтобы увидеть канву культурного кода, куда вплетено художественное произведение, искусствоведу необходимо иметь значительную