55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева

и живописи» – исследование о том, как искусство от глубокого символизма и одухотворенности поворачивается к формальной выразительности. И для Дворжака это, несомненно, кризис и движение в сторону упадка. Ярко выраженному духовному началу раннего средневекового искусства готика противопоставляет другое мировоззрение, обращенное к реальности, хотя не менее одухотворенное и все еще христианское. В готике огромное, по словам Дворжака, «духовное возбуждение», преодолевающая материю «сверхчувственная повышенность выражения» были связаны с открытием «самоценности земных вещей». Поскольку Дворжак связывает периоды расцвета искусства с развитием духовности, а под духовностью он понимает трансцендентность и спиритуализм, то готический период, с его явным тяготением к материальной реальности, предстает в его описаниях достаточно противоречивым.

Наиболее интересным в этом цикле работ предстает изучение и осмысление маньеризма в истории искусства, чему ранее не уделялось достаточного внимания. С точки зрения формального метода маньеризм представляет собой упадок «большого стиля» эпохи Возрождения. Дворжак видит в маньеризме смену духа эпохи, следующую за ним перемену формальную. Причем преимущество маньеризма над Ренессансом, по мнению автора, в том, что маньеризм задается «глубочайшими вопросами бытия: для чего живет человек, каково соотношение между преходящими, земными, материальными и непреходящими, духовно надмирными благами человечества?». Искусство маньеризма спиритуалистично, а значит, более духовно наполнено.

Движущая сила духа

Очевидно, что эволюция искусства взаимосвязана с духовным развитием, но что движет изменениями в духовной сфере? Основной источник идейных метаний в искусстве Нового времени Дворжак видит в «борьбе духа и материи», в раскачивании маятника от идеализма к натурализму и обратно. Это противостояние характерно и для искусства Средних веков, и для искусства Возрождения. Для сознания средневекового человека характерно двоемирие: мир дольний (земной, материальный, телесный) и мир горний (идеальный, трансцендентальный, духовный). В итальянском Ренессансе впервые возникает тенденция к гармоничному сочетанию материального и духовного. Благополучная историко-культурная ситуация способствовала гуманистическому развитию. Величие искусства Возрождения проявляется в его желании объединить идеалистическое и натуралистическое видение мира, искусство этого периода отличается целостностью.

Еще одна движущая сила «истории духа» – научное знание. Наука – это особый способ познания мира, когда субъективные впечатления о мире, суммируются, проверяются экспериментально и превращаются в объективное универсальное знание. Ренессанс дает толчок к отделению науки и искусства от религии. Чем дальше, тем больше они обретают самостоятельности. Меняется и роль художника в обществе, мастерство отделяется от художественного творчества, разделяются ремесло и искусство. Развиваясь, наука захватывает в сферу изучения все виды человеческой деятельности, в том числе искусство. Со временем происходит определение предмета и методов творчества, которое сопровождалось разделением искусства на отдельные виды: постепенно живопись отмежевалась от скульптуры, а затем и от архитектуры. То есть развитие науки приводит к утрате целостности мировоззрения и вновь приводит в движение вечный духовный маятник, качающийся от идеализма к натурализму и стремящийся к состоянию покоя и цельности мировосприятия.

Биография

Макс Дворжак родился в 1874 году в Австро-Венгрии, в замке Раудниц, в семье библиотекаря-архивиста этого замка. Раудниц славился богатой художественной коллекцией, жемчужиной которой были полотна Питера Брейгеля. Раннее знакомство с этой коллекцией во многом сформировало вкусы Дворжака. В 1895 году он начал обучение в Праге под руководством профессора истории Й. Голля. Затем Дворжак продолжил изучать историю и искусство в Венском университете, который окончил в 1901 году, успешно защитив диссертацию.

После окончания учебы Макс Дворжак не смог расстаться с Венским университетом и остался в альма-матер, где с 1902 года начал работать как преподаватель (с 1909 года в должности профессора). Со временем он становится влиятельной фигурой австрийского искусствоведения – член венской Академии наук, представитель Венской школы искусствознания. Круг его научных интересов – искусство Средневековья, Возрождения, барокко. Однако в последние годы жизни Макс Дворжак устремил свой взгляд в поле современного искусства, его интересовали импрессионизм, экспрессионизм. Одной из последних его работ была статья, посвященная австрийскому художнику-экспрессионисту Оскару Кокошке.

В 1905 году, после смерти Алоиза Ригля, Макс Дворжак стал во главе Общества охраны памятников Австро-Венгрии. Его деятельность на этом поприще помогла сохранить значительное число художественных ценностей во время и после Первой мировой войны.

Архив работ Макса Дворжака находится в библиотеке Венского университета. Макс Дворжак умер в 1921 году.

Вопросы-ответы

1. Назовите движущие силы духа.

ОТВЕТ: Дворжак видит причину движения духа в его борьбе с материей, это пресловутый дуализм духовного и материального. Вторая движущая сила – развитие науки, которая препятствует целостности мировосприятия.

2. Духовно-исторический метод изучения искусства рождается как критика на другой метод. Какой?

ОТВЕТ: Формальный метод. В качестве своего основного оппонента Макс Дворжак видел Алоиза Ригля, автора формального метода изучения искусства. Формальный метод рассматривает историю искусства как историю стилей.

3. В чем отличие духовно-исторического метода от формального?

ОТВЕТ: Что важнее в искусстве – форма или содержание? С точки зрения формального метода важнейшей составляющей произведения искусства является его стилевая форма. Духовно-исторический метод рассматривает содержание художественного произведения как часть духа времени.

4. Чем отличается раннехристианское искусство от позднеантичного?

ОТВЕТ: Прежде всего содержанием. Формальное сходство этих двух направлений обманчиво, ведь содержательно это два совершенно разных мира – языческая античность и христианство.

5. В чем противоречивость готики?

ОТВЕТ: Готическое искусство глубоко спиритуалистично, экспрессивно и одухотворенно, но при этом готика обращается к материальной реальности, постепенно заземляется, но не обретает цельности мировоззрения, как в эпоху Возрождения.

6. В чем привлекательность маньеризма в искусстве?

ОТВЕТ: По мнению Дворжака, искусство маньеризма спиритуалистично, а значит, более наполнено духовно.

7. Каковы причины кризисов в искусстве?

ОТВЕТ: Поскольку эволюция искусства связана с движением между идеализмом и натурализмом, то кризисные периоды в истории искусства связаны с переходом от одного направления к другому.

19

Хосе Ортега-и-Гассет. «Дегуманизация искусства»

1925 год

Самое важное:

• Искусство делится на массовое и элитарное.

• В искусстве больше не нужно искать идеал прекрасного, который спасет мир, искусство может быть просто игрой.

• Дегуманизация – это избегание реализма в искусстве.

• Эстетическое переживание не в узнавании и сопереживании, а в интеллектуальном созерцании.

• Главный инструмент современного художника – метафора.

Темы: авангард, современное искусство, реализм, абстракция, массовое искусство, элитарное искусство, дегуманизация

В схожем ключе:

Ролан Барт. Смерть автора. 1967.

Теодор Адорно, Макс Хоркхаймер. Культурная индустрия. 2016.

Вальтер Беньямин. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. 1936.

Элита и масса

Начало ХХ века в искусстве – это, конечно, авангард. В период с начала 1900-х до середины 1920-х один за другим складываются кубизм, экспрессионизм, футуризм, фовизм, супрематизм, сюрреализм