55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева

Кандинский утверждает, что линии, в зависимости от их ориентации на плоскости, могут по-разному воздействовать на зрителя. Так, горизонтальная линия отождествляется с почвой под ногами, с основой, на которой человек стоит и по которой движется. Горизонтальная линия в теории Кандинского обладает темной, холодной тональностью, ее эффект подобен воздействию черного или синего цвета. Вертикальная линия соответствует высоте, воздуху, полету, она обладает яркой и теплой тональностью и похожа на белый или желтый цвет. Тональность диагоналей зависит от угла и стороны наклона по отношению к вертикали или горизонтали, они могут быть и теплыми, и холодными.

Плоскость

Сама плоскость также может по-разному воздействовать на зрителя. Плоскость картины ограничена рамой, форматом. Выбирая формат, художник отдает предпочтение чаще всего квадрату или прямоугольнику, а значит, плоскость состоит из горизонтальных и вертикальных линий, которые сообщают ей свою эмоциональную тональность. Горизонталь – холодная и спокойная, вертикаль – спокойная и теплая, диагональ задает динамику. Кандинский считает, что художник интуитивно чувствует эмоциональный тон формата и размеров холста, когда выбирает композицию своей работы. Так, пейзажи чаще всего горизонтальны, а портреты вертикальны. Секрет динамичных композиций Рубенса в диагоналях. Василий Кандинский видел работу художника не только в стихийном творческом процессе, но и в сложных интеллектуальных расчетах. Главной задачей художественного образования он считал развитие способности замечать, слушать, осознавать эффекты основных средств выразительности и элементарных частиц живописного произведения. Художник должен создавать картины, которые будут не просто результатом стихийного творчества, но следствием настоящей работы мастера, стремящегося к внутренней красоте.

«Точка и линия на плоскости» – это не просто теоретические размышления Кандинского, это своего рода учебник, снабженный большим количеством репродукций, примеров рисунков и решений художественных задач. Читатель вдумчивый и внимательный найдет здесь своеобразный сборник практических занятий для развития собственной чувствительности к миру прекрасного. Кандинский замышлял книгу с целью помочь художнику развить осознанность в овладении средствами выразительности, а зрителю – сделать искусство более доступным в плане понимания его сущности.

Вопросы-ответы

1. В чем смысл анализа элементов живописного произведения?

ОТВЕТ: Кандинский считал, что цель художника – в осознанном выборе средств выразительности, в стремлении не только к внешнему эффекту, но и ко внутренней красоте. Следовательно, художнику необходимо знать и понимать, как воздействуют на зрителя те или иные элементы художественного произведения.

2. Что есть точка для художника?

ОТВЕТ: Точку Кандинский понимает не как математик, а как художник. Для него это минимальная капля цвета, попадающая с кончика кисти на холст, – самая лаконичная форма.

3. Какие типы линий выделяет Кандинский?

ОТВЕТ: В зависимости от того, как прилагаются усилия и направляются движения, получаются несколько типов линий: прямые, сродни математическому вектору, угловые, разлетающиеся лучами в разные стороны, и изогнутые или волнообразные.

4. Какой тональностью обладают линии?

ОТВЕТ: Вертикальные линии – теплые, горизонтальные – холодные. Тональность диагоналей зависит от угла наклона.

5. Какой тональностью обладает плоскость картины?

ОТВЕТ: Выбирая формат, художник отдает предпочтение чаще всего квадрату или прямоугольнику, а значит, плоскость состоит из горизонтальных и вертикальных линий, которые сообщают ей свою эмоциональную тональность. Горизонталь – холодная и спокойная, вертикаль – спокойная и теплая, диагональ задает динамику.

6. В чем основная задача художественного образования?

ОТВЕТ: Главной задачей художественного образования Кандинский считал развитие способности замечать, слушать, осознавать эффекты основных средств выразительности и элементарных частиц живописного произведения. Художник должен создавать картины, которые будут не просто результатом стихийного творчества, но следствием настоящей работы мастера, стремящегося к внутренней красоте.

7. Как определяется тональность точки?

ОТВЕТ: В зависимости от того, где и как она расположена – изолированно или в окружении других точек, контрастно с ними или в гармонии, – у нее будет меняться тональность.

21

Вальтер Беньямин. «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости»

1936 год

Самое важное:

• У оригинала выше художественная ценность, а у копии – социальная.

• Копия более доступна, чем оригинал.

• Техническое воспроизводство искусства усиливает его способность манипулировать сознанием.

• Оригинальное произведение обладает уникальной аурой.

• Копия и оригинал имеют разный контекст.

Темы: современное искусство, функции искусства, оригинал и копия

В схожем ключе:

Хосе Ортега-и-Гассет. Дегуманизация искусства. 1925.

Ролан Барт. Смерть автора. 1967.

Теодор Адорно. Эстетическая теория. 1970.

Вальтер Беньямин – один из самых влиятельных мыслителей ХХ века. Он опубликовал ряд работ о культуре и обществе, наиболее известен своими идеями об искусстве и подлинности. Беньямин выдвинул неожиданную теорию, в которой оспаривал предположение о том, что оригинальное произведение искусства более ценно для общества, чем его фотографическая репродукция. Вальтер Беньямин входил в круг немецких интеллектуалов и философов, объединенных под общим названием «Франкфуртская школа», хотя он не всегда разделял их радикальные политические взгляды на природу современного общества.

Оригинал или копия?

Эссе Беньямина «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости» представляет собой проницательный анализ социальной значимости фотографии. Это эссе вкупе с другими его сочинениями оказало глубокое влияние на последующую эстетическую теорию, культурную и литературную критику, художественную практику и появление различных постмодернистских художественных движений.

Влияние технологического воспроизведения произведения искусства имеет тенденцию играть значительную роль в культуре и политике. Например, политика использует искусство как средство распространения своей политической повестки среди людей и включает цензуру, чтобы передавать только удобные сообщения и методы. Общество же всегда воспринимает искусство как уникальный инструмент распространения традиционных ценностей.

Беньямин продвигал идею о том, что фотографическая репродукция произведения искусства (иллюстрация, постер, открытка) имеет более высокую социальную ценность, чем оригинал, который можно просматривать только в галерее. Копией произведения искусства можно владеть и пользоваться ею, когда и как захочется, в любом месте и в любое время. Оригиналы, спрятанные в частных коллекциях, вообще недоступны для широкого зрителя, а их фотокопии очень демократичны. Фотокопии художественных произведений позволяют изучать искусство гораздо большему количеству людей, чем раньше, ведь теперь нет нужны в путешествиях по музеям и галереям разных стран.

История механического воспроизведения искусства

В то же время не стоит забывать, что люди с доисторических времен могли воспроизводить искусство различными способами. Изучая историю искусства, можно проследить, как человечество продвинулось от наскальных рисунков к гравюре на дереве. Искусство всегда воспроизводилось тем или иным способом – иногда для художественного упражнения ученика, иногда с целью показать мастерство, а иногда и для наживы. Технологическое воспроизведение не было чем-то новым, гравюра на дереве была