55 книг для искусствоведа. Главные идеи в истории искусств - Евгения Николаевна Черняева

Литография значительно продвинулась в воспроизведении искусства, увеличив количество копий и вариаций. Это привело к тому, что графическое искусство вошло в повседневную и бытовую жизнь общества под влиянием материализма. Изобретение фотографии в 1839 году вполне соответствовало требованиям общества. Фотография уводила руку художника от холста, поскольку полагалась только на использование глаза как инструмента. Действительно, то, что можно было нарисовать от руки, теперь можно было запечатлеть за несколько мгновений и быстрее через объектив камеры. Это увеличило скорость воспроизведения искусства до каких-то небывалых размеров и значительно усилило манипулятивные свойства искусства.

Аура и контекст

Картина в своей первоначальной форме и состоянии несет в себе определенную уникальность своей истории, которую Беньямин называет аурой искусства. Эта аура – единственное и редкое качество, оно объединяет искусство с его эмоциональным и историческим контекстом. Хотя фотография фиксирует момент более точно и быстро, это всего лишь отражение момента, которое можно изменить с помощью объектива и точки зрения во время воспроизведения. В этой репродукции отсутствует традиционная ценность и историческое доказательство ее существования в первоначальном виде. Беньямин заявляет, что нарисованная картина заключает в себе культурную или эмоциональную связь между художником и предметом изображения, а также то, что художник чувствует по этому поводу во время работы над ней.

Беньямин подвергал критике высокое искусство из-за сложности его восприятия и настаивал на социальной значимости массового искусства, доступного и понятного широкому кругу зрителей. В то время как высокое искусство нуждалось во вмешательстве искусствоведа или критика, чтобы объяснить его истинное значение, Вальтер Беньямин был поклонником голливудского кино, потому что фильмом могла коллективно наслаждаться большая публика без необходимости критика, объясняющего его смысл. Чем сильнее уменьшается социальная значимость формы искусства, тем резче различие между критикой и наслаждением публики. Объяснение мешает настоящему наслаждению.

Сущность оригинальности произведения искусства часто заключается в традиции, в контексте, которые теряются при его воспроизведении. Картина, созданная художником в определенном контексте, в рамках традиции, ритуала и исторической ситуации, может иметь совершенно другой контекст в репродукции, представленной при других обстоятельствах в другом месте. Речь идет не только об искусстве, но и об образах, которые мы видим, или звуках, которые мы слышим в фильме, которые создают искусственное или контекстуальное восприятие в соответствии с требованиями продюсера. В театрах зрители видели единственную и истинную форму спектакля, а актеры играли естественно и так, чтобы это нравилось их зрителям. С появлением кино стало возможным редактировать, манипулировать и переигрывать много раз для лучшего кадра.

Предположение Беньямина о том, что копия имеет более высокое социальное значение, чем оригинал, оказало глубокое влияние на постмодернистское мышление и так или иначе повлияло на целый ряд художественных движений конца ХХ века. Среди них выделяется прежде всего поп-арт, который провозгласил серийность в качестве идеала. Кроме того, под влияние идей Беньямина попали феминистское и концептуальное искусство и ряд других направлений.

Беньямин также поставил под сомнение некоторые предположения о том, как излагается история. Мы привыкли видеть историю линейно, как историю прогресса, когда человечество учится на ошибках прошлого и устремлено в будущее. По мнению философа, история не была линейной, он рассматривал историю скорее как нечто хаотичное и противоречивое, в котором прошлые ошибки неоднократно повторяются будущими поколениями.

Биография

Вальтер Беньямин родился в 1892 году в состоятельной еврейской семье в Германии. Он получал образование в Берлине, Мюнхене и Берне, прежде чем в 1912 году, в возрасте 20 лет, поступить во Фрайбургский университет, но по окончании летнего семестра вернулся в Берлин, где поступил в Берлинский университет, чтобы продолжить изучение философии.

В начале Первой мировой войны он предпринял попытку пойти добровольцем на фронт, но его признали негодным по состоянию здоровья. Однако позже Беньямин симулировал болезни, чтобы избежать призыва и закончить обучение и переводы произведений французского поэта Шарля Бодлера.

Вальтер Беньямин намеревался сделать карьеру академика, этим амбициям не суждено было реализоваться, когда Франкфуртский университет отклонил его докторскую диссертацию (о происхождении немецкой трагедии), посчитав ее диковинной. Он работал литературным критиком, эссеистом и переводчиком.

После подъема нацизма, в 1933 году, Беньямин переехал в Париж. Там он продолжал писать для литературных журналов. Когда Париж был оккупирован нацистами, началось бегство. Философ был лишен гражданства, преследуемый гестапо бежал в Испанию, откуда надеялся морем перебраться в Америку. На границе между Испанией и Францией возникли проблемы, испанцы предупредили, что все немцы будут возвращены в Германию. В отчаянии Вальтер Беньямин покончил с собой.

Это был 1940 год.

Вопросы-ответы

1. К какому направлению философии принадлежит Вальтер Беньямин?

ОТВЕТ: Вальтер Беньямин входил в круг немецких интеллектуалов и философов, известных как Франкфуртская школа.

2. Каким образом искусство может быть использовано в политических целях?

ОТВЕТ: Например, политика использует искусство как средство распространения своей повестки среди людей и включает цензуру, чтобы передавать только удобные сообщения и методы.

3. Почему социальная ценность копии художественного произведения выше, чем у оригинала?

ОТВЕТ: Беньямин продвигал идею о том, что фотографическая репродукция произведения искусства (иллюстрация, постер, открытка) имеет более высокую социальную ценность, чем оригинал, который можно просматривать только в галерее. Копией произведения искусства можно владеть и пользоваться ею, когда и как захочется, в любом месте и в любое время. Оригиналы, спрятанные в частных коллекциях, вообще недоступны для широкого зрителя, а их фотокопии очень демократичны.

4. Когда возникла проблема технического воспроизводства искусства?

ОТВЕТ: Технологическое воспроизведение не было чем-то новым, гравюра на дереве была одной из самых ранних техник, используемых в воспроизведении произведений искусства, позже появилась гравюра на металле, и в XIX веке ее потеснила литография, а затем и фотография. Проблема возникла, когда количество копий стало неограниченным.

5. Что такое аура искусства?

ОТВЕТ: Аура – единственное и редкое качество, оно объединяет искусство с его эмоциональным и историческим контекстом. Хотя фотография фиксирует момент более точно и быстро, это всего лишь отражение момента, которое можно изменить с помощью объектива и точки зрения во время воспроизведения.

6. Чем копия отличается от оригинала?

ОТВЕТ: Контекстом. Копия не может зафиксировать и передать ауру оригинала, а следовательно, у нее будет иной эмоциональный исторический контекст.

7. Какие направления в искусстве постмодернизма более всего подверглись влиянию идей Беньямина?

ОТВЕТ: Среди них выделяется, прежде всего, поп-арт, который провозгласил серийность в качестве идеала. Кроме того, под влияние идей Беньямина попали феминистское искусство, концептуальное искусство и ряд других направлений.

22

Мартин Хайдеггер. «Исток художественного творения»

1936 год

Самое важное:

• Чтобы понять искусство, нужно обратиться к сущности