Музыка боли. Образ травмы в советской и восточноевропейской музыке конца XX века - Мария Чизмич

69. О связях между тинтиннабули и сериализмом см.: Savenko. Musica Sacra of Arvo Part. P. 165; Smith. An Interview with Arvo Part: Sources of Invention. P. 19, 65; Simon A. H. Deterministic Techniques in Arvo Part’s Magnificat // Choral Journal. 1996 (October). Vol. 37, № 3. P. 21.

70. Hillier. Arvo Part. P. 1–12.

71. Подробнее о «Tabula Rasa» и влиянии религиозного возрождения на тинтиннабули см.: Cizmic М. Transcending the Icon: Spirituality and Postmodernism in Arvo Part’s Tabula Rasa and Spiegel im Spiegel // Twentieth-Century Music2008. Vol. 5, № 1. P. 45–64. См. также: Whiteman. ‘Passio’: The Iconography of Arvo Part. Здесь представлена герменевтическая трактовка «Passio» с позиций православной иконографии.

72. О длении см.: Mazo. The Present and the Unpredictable Past. P. 394. Cm. также: Ivashkin A. Shostakovich and Schnittke: The Erosion of Symphonic Syntax II Shostakovich Studies I Ed. by David Fanning. Cambridge: Cambridge University Press, 1995. P. 263. Общее описание тинтиннабули см.: Hillier. Arvo Part. P. 86–97. О том, как тинтиннабули отвергает функциональную тональность, см.: Whittail A. Musical Composition in the 20th Century. Oxford and New York: Oxford University Press, 1999. P. 339; Clarke D. Parting Glances: Aesthetic Solace or Act of Complicity? II Musical Times. 1993 (December). Vol. 134, № 1810. P. 682.

73. Schwarz K. R. Part: De Prof undis, Solfeggio, And One of the Pharisees’ (Cantate Domino, Summa, Seven Magnificat Anitphons, The Beatitudes, Magnificat. Christopher Bowers-Broadbent, Paul Hillier, Theater of Voices) 11 Stereo Review. 1997 (October). Vol. 62, № 10. P. 109. Схожие заявления см.: Cross J. Beatus Petronius, for Two Choirs and Two Organs; Statuit ei Dominus, for Two Choirs and Two Organs // Music and Letters. 1992 (May). Vol. 73, № 2. P. 343; Diliberto J. Part: Kanon Pokajanen (Review) // Audio. 1999 (April). Vol. 84, № 4. P. 72.

74. Hillier. Arvo Part. P. 4, 8.

75. Phillips P. Holy Minimalism! // New Republic. 1997 (1 December). Vol. 217, № 22. P. 51.

76. Diliberto. Part: Kanon Pokajanen (Review). P. 72.

77. Clarke. Parting Glances. P. 682, 684; Clarke D. Summa, for String Quartet: Score and Parts. Festina Lente for String Orchestra and Harp ad libitum: Score. Fratres for 4, 8, 12… Violoncelli: Score. Fratres for String Quartet: Score. Fratres for String Orchestra and Percussion: Score. Fratres for Violoncelli and Piano: Score and Part. Fratres for Violin and Piano: Score and Part // Music and Letters. 1994. Vol. 75, № 4. P. 658. Схожую критику тинтиннабули см.: Fisk J. The New Simplicity: The Music of Gorecki, Tavener and Part // Hudson Review. 1994 (Fall). Vol. 47, № 3. P. 410.

78. Первоначально опубликовано в: Merike vaitmaa. Arvo Part II Kuus Eesti tanase muusika loojat (Six Estonian Contemporary Composers) I Ed. by H. Tank. Tallinn: Kirjastus “Eesti Raamat”, 1970; цит. no: Hillier. Arvo Part. P 65. Об антимодернистской и антипрогрессивистской позиции Пярта см.: Smith. An Interview with Arvo Part: Sources of Invention. P 24; Savenko. Musica Sacra of Arvo Part. P 160.

79. Clarke. Parting Glances. P 682, 684. На мой взгляд, Пол Гриффитс более серьезно, чем другие западные критики, осмысляет, каков результат музыкальных решений Пярта. Он включает Пярта в группу композиторов, которые ставят под сомнение гегемонию Запада. См.: Griffiths Р. Modern Music: A Concise History. Rev. ed. London: Thames and Hudson, 1994. P. 192.

80. Salo V. The Struggle Between the State and Churches // A Case Study of a Soviet Republic: The Estonian SSR I Ed. by Tonu Parming and Elmar Jarvesoo. Boulder, Colo.: Westview Press, 1978. P 210–211.

81. Mazo. The Present and the Unpredictable Past. P. 372–73.

82. В исследовании киномузыки, гендеров и эмпатии Стилуэлл замечает, что фильмы часто пытаются сформировать у зрителя мощное чувство самоидентификации с героями и вызвать эмпатию к происходящему на экране. См.: Stilwell R. J. Sound and Empathy: Subjectivity, Gender and the Cinematic Soundscape // Film Music: Critical Approaches I Ed. by K. J. Donnelly. New York: Continuum International, 2001. P 173–174. О взаимодействии кино, музыки и чувства идентификации см. также: Kassabian. Hearing Film. Р 2–3, 57–58.

83. См.: Sobchack V. Carnal Thoughts: Embodiment and Moving Image Culture. Berkeley and Los Angeles: University of California Press, 2004. P 53–84. Автор предполагает, что кинокартины дают зрителям возможность осознать, как они телесно ощутили бы то или иное явление. Просмотр фильма и личное переживание события в жизни – не одно и то же, однако кинокартины способны вызывать у человека физиологические и чувственные реакции, которые восходят к пережитому опыту. С этой точки зрения, физиологическая и эмоциональная эмпатия – ключевые атрибуты просмотра фильма.

84. Отталкиваясь от работ Эйслера и Адорно, Горбман заявляет, что одна из функций киномузыки (преимущественно в классических голливудских фильмах) – завуалировать технологические аспекты кинокартины, в том числе монтажные переходы внутри или между сценами. Примечательно, что Абуладзе это не практикует. Режиссер прерывает кадр и звук одновременно, что обостряет неожиданность эффекта. См.: Gorbman. Unheard Melodies. Р. 5, 89, 99-109.

85. Woll and Youngblood. Repentance. P. 45, 55.

86. Диатоника подразумевает набор всех нот в определенной гамме и описывает часть произведения (или, как в нашем случае, все произведение), которая держится установленных тональностей или работает исключительно с ними.

87. Ньюмайер и Бюлер рассматривают минорные и мажорные лады, а также созвучия и диссонансы на примере киномузыки как части того, что Горбман называет «музыкальным кодом культуры»: уже известные людям культурные ассоциации между определенными музыкальными элементами и соответствующими аффектами. Киномузыка может обыгрывать такие условности. Горбман высказывается более уклончиво: коннотации музыки восходят как к общекультурному контексту, так и к контексту конкретного фильма. См.: Neumeyer D. and Buhler J. Analytical and Interpretive Approaches to Film Music (I): Analysing the Music // Film Music: Critical Approaches / Ed. by K. J. Donnelly. New York: Continuum International, 2001. P. 20–23; Gorbman. Unheard Melodies. P. 2–3. В нашем случае «культурные коды», связанные с ладами и диатоническими диссонансами, позволяют называть «Tabula Rasa» скорбной музыкой. Эффект тем сильнее проявляется с учетом того, как Абуладзе включает музыку в эту сцену.

88. Clarke. Parting Glances. Р. 682. Замечание Кларка удачно накладывается на заявление Шёнберга, что додекафония представляет собой «эмансипированный диссонанс».

89. О времени и «Tabula Rasa» см.: Sabbe Н. Music Makes Time – Music Takes Time: Apropos of Arvo Part’s Tabula Rasa